Metal-Literal

Metallica en su regreso a Venezuela - II

2010-03-13T22:20:00.014-04:30

Estábamos en el break que separaba al concierto de Mastodon del más ansiado, el de Metallica. En esos tiempos de espera, se podía observar a las personas gastar 25 BsF. en un perro caliente y de 10 a 15 BsF. en una cerveza, un refresco o un vaso de agua, indistintamente... Primera queja dejaré en este medio a través de una pregunta: ¿cuándo se tomarán medidas que verdaderamente sean pensadas en pro del espectador, como -por ejemplo- buscar buenos recintos, evitar el eterno matraqueo o el hurto disfrazado de los vendedores en estos espacios? Tantas quejas y predisposiciones se escuchan en contra el fanático del Metal, quien se comportó excelente por iniciativa propia -a pesar de que se diga otra cosa-; pero las promotoras siguen dejando la sensación de querer quedar bien con la banda, evitar el desastre para cuidarse las espaldas, pero no porque de verdad exista una vocación de servicio hacia el espectador, quien al final debe ser considerado como el verdadero protagonista del evento, ya que -sin él- plantear un concierto de esta índole sería impensado.

El concierto y la salida

Dejando, momentáneamente, los problemas de lado, debo hablar del momento estelar. La notable masa de gente que llenó las tres zonas (VIP, General y Preferencial) se preparaba para recibir a la gran banda de Thrash. Y pasadas las nueve de la noche se proyectó en las pantallas laterales un video que serviría de antesala para la esperada apertura con "Creepping Death". Con esta canción, que ha servido de inicio para todos los conciertos de Metallica en esta gira, el público desató su euforia y, entre ovaciones y gritos ininteligibles, le dio la bienvenida a los californianos. "For whom the bells tolls" fue la segunda en el repertorio, la cual rápidamente nos dejó con el tercer tema, "Fuel", cuya gran fuerza envolvió a los asistentes, quienes además -embelesados- contemplaron las grandes llamaradas que salían del escenario y del costado derecho de éste. Por su parte, atrás de los músicos, en una inmensa pantalla se mostraba lo que ocurría en el escenario, salvándoles la patria, como decimos en Venezuela, a los espectadores que se apostaban en la parte posterior del terreno.

Los juegos pirotécnicos fueron un detalle agradable que acompañó la presentación de la agrupación, sobre todo en los clásicos temas como "One", la cual gozó de un despligue más largo de los fuegos artificiales, acompañados con las largas llamaradas. En el repertorio también aparecieron "Harvester of Sorrow" y, del último disco, “That was just your life”, “The end of the line”, "The day that never comes", "Cyanide" (durante la cual se mostró constantemente al público de las primeras filas en la pantalla central; mientras las laterales seguían el desempeño de la banda en el escenario). También se dejó escuchar "Fade to Black", "Sad but True", sin olvidar, por su puesto, la ejecución de otros grandes clásicos como la ya mencionada "One" junto a "Master of Puppets", "Blackened" y la balada emblemática: "Nothing else matters". Así hasta llegar al falso final con "Enter Sandman". Después de dejarse aclamar (la banda) unos minutos, los cuatro músicos volvieron para mostrar tres temas extras: su cover de "The last caress" de Misfits, Whiplash y el final -fácil de preveer- con "Seek and Destroy".

Por otro lado, Hetfield mostró sus dotes de buen frontman dialogando con el público, reflexionando sobre el primer concierto en Venezuela y preguntando, después de algunas ocurrentes aseveraciones, si estábamos listos para el poder de sus canciones. Además, vocalmente estuvo impecable. Hammett estuvo bastante bien, con algunos solos, que si bien no fueron los más virtuosos y largos, causaron la satisfacción de los asistentes. Trujillo, por su parte, mostró su calidad, que es lo único que nos hace tolerar su estilo, el cual no va en consonancia con el institucionalizado por la banda. Y Ulrich, por último, sigue representando con dignidad su posición dentro de la banda, a pesar de que los años han afectado aquel desempeño al que nos tenía acostumbrado... Estuvo, en fin, sobrio y se permitió una que otra mueca cuando las cámaras lo enfocaban.

La banda se despidió regalando palabras, muchas uñas y baquetas. Se quedaron unos minutos en son de despedida y al final las luces se apagaron para dar inicio a la cruda travesía: la salida.

Salir es más difícil que entrar

Una catastrófica e informe masa de gente se aglomeraba para salir. A "paso de morrocoy" las personas iban caminando, pasando por el trayecto que no había parecido tan terrible al entrar como al salir. El tierrero empezó a convertirse en el polvo dispuesto a ser respirado por los asistentes, las pseudo-escaleras improvisadas se balanceaban y la carencia de luz era protagonista en una especie de procesión donde se coreaban rezos como "Evenpro es un m...". Como si fuera poco, terminamos de despertar del ensueño en el que habíamos estado durante el concierto, cuando al llegar abajo notamos la presencia de varios carros con los vidrios rotos y completamente desvalijados. Después sonaban los rumores acerca de los robos, mientras estábamos estacionados en una cola que duró horas. ¿Cómo se llama eso? Desorganización, ineptitud, negligencia de los organizadores frente al público (como ya mencionamos al principio de este apartado). En fin, llamemos como llamemos a estos sucesos, lo cierto es que terminaron siendo la mancha del evento, el sabor amargo de la velada. Al final, nos tocó concentrarnos en la fantasía del momento que vivimos con la banda y escapar del recuerdo de cómo las productoras nos siguen fallando... Antes, las promotoras, se escudaban en el mal comportamiento del público, pero ¿hoy qué? Hoy sólo pueden darse con una piedra en los dientes y buscar formas de mejorar para el público.

Nota: gran parte de las fotos publicadas, como se puede notar en las mismas, fueron tomadas de la página Oidossucios.com

Por Manuel Ferreira.

Metallica en su regreso a Venezuela - I

2010-03-13T21:08:00.012-04:30

Después de diez años y diez meses Metallica volvió a Venezuela. La banda norteamericana se presentó en los Campos de Beisbol de La Rinconada, exactamente a setenta metros (70 m.) de la ubicación prevista originalmente, como ya había informado la promotora encargada del evento: Evenpro.

La entrada y los teloneros

Una gran cantidad de personas empezaron a llegar desde temprano, colocándose detrás de algunos fans quienes -supuestamente- llevaban días acampando en el lugar, a la espera de que el gran acontecimiento se realizara. Múltiples personas de distintas generaciones se reunían y la fila crecía y crecía, demostrando la gran convocatoria que sigue teniendo esta leyenda viviente del Metal mundial. Y así, desde las horas matutinas, los futuros espectadores del concierto comían, hablaban, bebían y pacientemente esperaban a que se les permitiera entrar al recinto. A las dos y media, aproximadamente, empezó la primera movilización hacia los diversos "filtros" en donde se revisaban las entradas y, muy por encima, los objetos con los que entraría el público al campo.

El camino hacia el recinto, que cobijaría el concierto, tenía varias paradas y, en la última, casi una hora estuvimos parados sobre una pendiente, mientras la "ballena metropolitana" rociaba agua a los acalorados marchantes. Como siempre, algún desadaptado lanzó una botella de vidrio -que logró pasar los controles- contra el vehículo policial. Sin embargo, este tipo de sucesos fueron la mínima excepción frente al gran comportamiento de los asistentes. Una vez adentro, desde las cuatro de la tarde (4:00 pm.), las personas esperaban frente a la tarima, respetando la barrera que separaba General de VIP (por primera vez), ansiosos por el inicio del concierto que tenía previsto, en su cartelera, a la nacional Dischord y a los estadounidenses Mastodon, junto -por su puesto- a las agrupación estelar ya mencionada.

Los venezolanos comenzaron su concierto a las siete mostrando toda la energía que poseen. El público -en su mayoría- siguió este concierto con el acostumbrado headbang y terminaron coreando el nombre de Venezuela para despedir a una banda que tuvo que pasar por ciertas penurias técnicas, las cuales, incluso, en algunas ocasiones silenciaron su toque. A pesar de esto la agrupación mostró su contundente sonido y salió, diría yo, airosa. Un buen fogueo sin duda para estos compatriotas, quienes -por supuesto- deben mejorar algunas cosas (como su interacción con el público), pero que al final dejaron que su velocidad y fuerza envolvieran a los oyentes.

Seguidamente apareció en la escena Mastodon. La banda también sufrió de un sonido que le restó poder y de las pantallas laterales que mostraban tomas que poco ayudaban; además empezó un poco fría, pero después fue mejorando hasta terminar de la mejor forma, interactuando con el público para después despedirse en un perfecto español; mejor, diría yo, que el manejado por el propio Trujillo (aunque, seamos sinceros, no es tan difícil esto último). Mastodon había terminado sus nueve canciones y comenzaba el break que pronto terminaría con el comienzo del momento más esperado de la noche.

Por Manuel Ferreira

Biblioteca Ayacucho ingresa a la UNESCO

2010-01-08T23:57:00.004-04:30

En el marco de la 35ª Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), el presidente de la Fundación Biblioteca Ayacucho, Humberto Mata, entregó formalmente a la Biblioteca de la Unesco 246 títulos de la Colección Clásica del Pensamiento y Cultura Latinoamericana compilados por esta editorial, en un acto que se llevó a cabo, el pasado 8 de octubre, en la Sala de Delegados de la Organización en París.

Durante la ceremonia de entrega de la colección, Mata resaltó la importancia de la Biblioteca Ayacucho como reservorio del pensamiento latinoamericano. Agregó que al reposar las obras en la Unesco “se dará a conocer su legado en el mundo”.

Por su parte, el director de la Biblioteca de la Unesco, John Miller, expresó su agradecimiento y la disposición de la organización de difundir los clásicos literarios de la Biblioteca Ayacucho, proyecto editorial concebido como uno de los de mayor trascendencia en el ámbito cultural latinoamericano.

En el acto estuvieron presentes el ministro de Educación de Venezuela, Héctor Navarro, el embajador de Venezuela en Francia, Jesús Pérez, la embajadora alterna de Venezuela ante la Unesco, Rebeca Sánchez, y parte de la delegación.

La Biblioteca Ayacucho fue creada en 1974 con el propósito fundamental de mantener en permanente actualidad las obras clásicas de la producción intelectual del continente, desde los tiempos prehispánicos hasta las expresiones más destacadas del presente.

Fuente: El Universal

III Premio Nacional Universitario de Literatura (29 - 09)

2009-08-08T12:15:00.011-04:30

Pronto se realizará el concurso para otorgar el Tercer Premio Nacional de Literatura y Metal-Literal colabora con la divulgación de este tipo de eventos, los cuales buscan apoyar, de diversas formas, la creación literaria nacional. El evento -cabe destacar- lleva un tiempo siendo publicitado (por decirlo de alguna manera) por la página Ficcion Breve Venezolana a través de los boletines informativos que entrega semanalmente dicha página web. Nuestro weblog se suma al proceso de divulgación de la convocatoria para el Premio, esperando que muchos escritores se sumen y participen en esta iniciativa.

A los interesado les dejamos la siguiente cita -tomada del portal previamente nombrado- para que puedan, además, ver las exigencias y los pasos que se deben seguir para participar.

"Esta edición de este certamen universitario tendrá como novedad que se extenderá la participación a aquellos estudiantes de postgrado de las universidades venezolanos, cuyas edades no superen los 30 años, en los géneros de poesía, cuento y ensayo literario.

Los concursantes para el rubro poesía deberán enviar un poemario, conformado por una selección de poemas inéditos, escritos en castellano, con tema y forma libres, extensión mínima de 60 páginas y máxima de 150.

Los concursantes para el rubro de cuento deberán enviar un libro de cuentos, conformado por una selección de cuentos inéditos, escritos en castellano, con tema libre, extensión mínima 60 páginas y máxima de 150.

Los concursantes para el rubro ensayo literario deberán enviar una selección de ensayos breves de reflexión sobre la cultura en cualquiera de sus manifestaciones. Extensión mínima 60 páginas y máxima 150 páginas. No se considerarán ensayos literarios los trabajos vinculados a la investigación académica y/o al ejercicio profesional (informes, tesis monografías, etc.).

Los trabajos se presentarán por cuadruplicado, escritos en una o en ambas caras, a espacio y medio, en tipo de 12 puntos, tamaño carta. Junto a la versión impresa se deberá entregar el archivo contentivo de los textos, en formato (.doc)

Los trabajos se firmarán con seudónimo. En sobre cerrado adjunto se incluirá la plica de identificación del autor, que incluya su nombre, domicilio, número telefónico, dirección de correo electrónico, universidad en la que estudia, carrera y fotocopia de credencial o constancia oficial expedida en fecha posterior a la de la publicación de la presente convocatoria, donde se certifique la condición estudiantil del autor.

El concurso queda abierto a partir del 14 de abril de 2009, fecha en la que se abriría el lapso para recepción de los materiales hasta el 29 de septiembre de 2009.

Los estudiantes deberán remitir los trabajos a la Dirección de Cultura de la Universidad Simón Bolívar:

1° piso del edificio Comunicaciones, Apdo. 89000-Caracas, 1080-A, valle de Sartenejas, Caracas, Venezuela. III Premio Nacional Universitario de Literatura. Tlfs: (0212) 9063160. cultural@usb.ve, o a través de la Dirección de Cultura u oficina responsable del programa de Cultura de su respectiva universidad. En todo caso, sólo se admitirán las obras cuya fecha de remisión postal a la USB no sea posterior al 29 de septiembre.

El jurado calificador estará integrado por tres reconocidos escritores o críticos para cada uno de los rubros; cuyos nombres se darán a conocer oportunamente. Y en cada rubro habrá un jurado suplente.

Los trabajos recibidos serán objeto de una preselección, con la finalidad de verificar el cumplimiento de entrega, preestablecidos en las presentes bases.

El jurado calificador emitirá su fallo inapelable a más tardar el 31 de octubre del presente año. El mismo será divulgado a través de las Direcciones de Cultura o su equivalente en cada una de las universidades participantes.

Se otorgarán los siguientes premios al ganador en cada uno de los rubros: Bs.F. 1.500,oo (un mil quinientos bolívares fuertes), diploma, elección de libros, del género correspondiente, de los fondos editoriales de las Universidades que posean uno, y publicación de la obra en la colección Papiros de la Editorial Equinoccio, de la Universidad Simón Bolívar, bajo el patrocinio de Banesco Banco Universal. El jurado podrá otorgar hasta dos menciones por género, con su respectivo diploma y selección de libros del género correspondiente, de los fondos editoriales de las universidades, en caso de que así lo considere.

No se devolverán originales ni copia de los trabajos participantes.

Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por el Comité Organizador integrado por los miembros del jurado tanto de la edición precedente como de la presente convocatoria."

Información obtenida de los boletines informativos de Ficcionbreve (click para visitar la página).

Por Manuel Ferreira

Las bandas nacionales en "Angra de regreso"

2009-08-05T10:21:00.017-04:30

Tres bandas nacionales, como habíamos mencionado previamente, estarán acompañando a la agrupación brasileña Angra, en el regreso de esta última a tierras venezolanas. En lo que será uno de los conciertos más notables del año en nuestro país, Atlántica, Sexto Sonar e Impromtu serán las bandas encargadas de dejar en alto el metal nacional y compartir, entre ellas, la gran oportunidad de estar en un evento estelarizado por una de las grandes bandas suramericanas de los últimos tiempos.

Atlántica: esta agrupación nació en Maracaibo el año 2004 y está conformada por el vocalista Henry Luengo, el guitarrista Manuel Parra, el bajista José Terán, el tecladista José Manuel Cheng y el baterista Eduardo Espina. Ya tienen un EP denominado Destino, constituido por ocho temas y que fue publicado este mismo año (se puede conseguir en la tienda Decatlón de Maracaibo o vía MRW para el resto del país). Para escuchar algunos de sus temas visita el su myspace haciendo click aquí.

Impromtu: es una banda de Metal melódico, nacida en el año 2002. Cuenta en sus filas con la vocalista Beatriz Henríquez, el guitarrista Jonathan Guánchez Martínez, el bajista Miguel Hernández, el baterista Eliécer Franco y el tecladista Eduardo Carrera. Para escuchar algunos de sus temas visita el myspace de la banda haciendo click aquí.

Sexto Sonar: es una banda de Metal progresivo nacida en Maracay el año 2004. Cuenta con el reconocido vocalista Joad Manuel Jiménez, quien ha formado parte de notables bandas nacionales como Torre de Marfil y la mítica Arkángel. Junto a él se encuentran el guitarrista Santiago Rodríguez, el bajista Héctor Rivas, el baterista Juan Jiménez y el tecladista Yeffry Marval. Este año publicaron su primer Larga-duración, denominado Enfrentando la realidad, el cual consta de siete temas, entre los que podemos encontrar su single "Visiones" y una version del tema "Luces y Espadas" de Arkángel (cuando Joad Jiménez era su vocalista). Para escuchar algunos de sus temas visita su myspace haciendo click aquí.

Los dejo ahora con un video de Impromtu y con otro de Sexto Sonar (no encontré videos de Atlántica), como muestras de lo que tienen para dar estas talentosas agrupaciones nacionales.

Por Manuel Ferreira

William Ospina presenta hoy "La serpiente sin ojos" en Caracas

2009-08-04T09:41:00.006-04:30

Willian Ospina, Ganador del XVI Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, visitará hoy la Biblioteca Nacional para conversar acerca de su nueva obra La Serpiente sin Ojos, que completa una trilogía iniciada por Ursúa y continuada por el libro El País de la Canela, con la cual -por cierto- obtuvo el galardón previamente mencionado. Un poco sobre la hora llega esta publicación en nuestro blog, pero -como se dice- más vale tarde que nunca. Quien lo vea a tiempo y tenga la oportunidad, pues que vaya.

Los ponentes serán:

-Tulio Monsalve con Ursúa
-Ana María Velázquez con El País de la Canela
-William Ospina con su inédita obra La Serpiente sin Ojos.

Moderará Nelly Prigoarian.

Martes 04 de agosto de 2009
10:00 a.m. a 12:00 a.m.

Lugar: Sala Amábilis Cordero de la Biblioteca Nacional, en el nivel AP4, Cuerpo de Servicios de su edificio sede en el Foro Libertador, al final de la Av. Panteón de Caracas

Tanto la información como los videos, que mostraré, fueron enviados, hace un tiempo (en el que me encontraba vacacionando) por el profesor y escritor José Sánchez Lecuna. Sin más nada que agregar los dejo con las dos partes de una entrevista que le hicieron en Perú a este escritor colombiano, William Ospina, con la cual -si no podemos ir al evento de hoy- entenderemos un poco de qué trata esta interesante trilogía.

Por Manuel Ferreira

Inicia la venta de boletos de Angra en Venezuela

2009-08-03T12:31:00.008-04:30

Como ya muchos sabrán, la banda oriunda de Brasil vuelve a nuestras tierras, específicamente a la ciudad de Maracay. Y ya desde el fin de semana pasado se anunció el inicio de la preventa por los organizadores.

El vento se realizará el 13 de septiembre, en el Complejo ferial de San Jacinto y las entradas, en la primera fase de esta preventa, costarán de 160BsF. Segun tengo entendido, el evento durará desde las 16:00 hasta las 21:00 horas. Como otros medios ya han estado anunciando, estos son los establecimientos que se están encargando de la venta de boletos:

En Maracaibo:
Decatlon. Ubicado en el C.C Delicias Norte. Tlf: 0426-563-64-97

En Valencia:
Música Cósmica. Ubicado en el C.C Shopping Center. Tlf: 0241-822-64-30

En Maracay:
Toys And Collectibles. Ubicado en el C.C. Las Americas. Tlf: 0243-216-02-55

En Caracas:
Esperanto. Ubicado en el Centro San Ignacio. Tlf: 0212-263-55-11
Esperanto. Ubicado en el Centro El Recreo. Tlf: 0212-706-86-61
Esperanto: Ubicado en Las Mercedes. Tlf: 0212-993-59-92

NUEVO: Visita los links de las bandas nacionales que acompañarán a los amazónicos el 13 de Septiembre. AtlánticA, Impromptu y Sexto Sonar

Por Manuel Ferreira

Reconocimiento para M-L

2009-06-06T21:15:00.006-04:30

El amigo Jofrexxx nos dejó este reconocimiento hace un tiempo en la crónica que realicé sobre el concierto de Iron Maiden; reconocimiento que agradecemos de todo corazón. Siempre es agradable saber que alguien halaga el trabajo que realizamos y más si es un compañero de causa, un metalómano barquisimetano, quien en su blog comparte música y videos metaleros, junto con sus reseñas y opiniones.

Solo queda decir gracias e invitar a todos al blog de quien nos ha otorgado tan preciado reconocimiento. Los dejamos con el enlace de la publicación en la cual suma a Metal-Literal a la lista de merecedores de este reconocimiento.

Por Manuel Ferreira

Muere Mario Benedetti

2009-05-18T14:38:00.009-04:30

Como ya muchos sabrán, ayer se fue uno de los grandes exponenetes de eso que llamamos literatura latinamericana (hispanoamericana para expandir más su alcance). El muy ponderado escritor uruguayo deja tristes a sus lectores, a quienes lo conocieron, al mundo de las letras. "El escritor de los jóvenes", como algunos lo tildaron, deja nuestra realidad (físicamente), pero siempre seguirá dentro de ella inmortalizado por la ficción, por todas esas obras que lo consagraron y que dejaron huellas en sus lectores.

Hasta siempre, Mario Benedetti.

Los dejo con esta interesante nota, de la agencia EFE, sobre la triste noticia:

El escritor uruguayo Mario Benedetti, fallecido este domingo a los 88 años, fue recordado hoy no sólo por sus virtudes literarias, sino sobre todo por las humanas, como el hombre bueno, sencillo, consecuente y alegre que fue.

"Como diría Antonio Machado, un hombre en el mejor sentido de la palabra, un hombre bueno", dijo hoy a Efe Joan Manuel Serrat, quien se declara "amigo" de Mario Benedetti. Serrat, que puso música a poemas de Benedetti en el disco "El sur también existe" (1985), destacó desde España el inmenso legado que ha dejado el escritor de Paso de los Toros a toda América Latina: "ideales de libertad, justicia y solidaridad".

El escritor chileno Luis Sepúlveda manifestó también su pena y anunció que se tomará un whisky a la manera en que le gustaba tomarlo al "queridísimo" autor de "La tregua" como homenaje. "Me levanté de mala gana. Sólo me apetece emborracharme, pedir un whisky y decirle al camarero que me ponga el más humilde que tenga con una rodaja de limón", dijo hoy a Efe.

Durante la presentación del Salón Internacional del Libro Iberoamericano de Gijón, Sepúlveda dijo que esta edición del certamen será un "gran homenaje" al hombre que afirmó que hay que de "defender la alegría como una barricada". De Benedetti también habló hoy el poeta español y premio Cervantes Antonio Gamoneda, quien dijo sentirse "muy entristecido" por su muerte y lo definió como un hombre "humanamente muy necesario en el terreno del pensamiento social y en el de la honradez".

«Era un carácter humano extraordinario», enfatizó Saramago, quien destacó que «Benedetti no guardaba rencor a nadie» y siempre vivió «en positivo»

Profundo pesarDe los primeros en reaccionar a la muerte de Benedetti fueron el escritor y poeta colombiano radicado en México Álvaro Mutis, y el escritor portugués José Saramago, premio Nobel de 1998. "Latinoamérica pierde a un escritor continental, un escritor cuya obra refleja el sentir de todos los países de la región", dijo Mutis a Efe este domingo poco después de conocerse la triste noticia. "Era un carácter humano extraordinario", enfatizó Saramago, quien destacó que "Benedetti no guardaba rencor a nadie" y siempre vivió "en positivo".

El escritor cubano Miguel Barnet se manifestó "muy dolido" por la muerte de Benedetti, de quien dijo que alcanzó lo que más anhela un escritor, "ser popular", con sus poemas "para enamorar y para la lectura íntima". En Uruguay, las reacciones por su muerte han sido numerosas y extremadamente elogiosas para alguien que consideraba que no había sido profeta en su tierra. Para la escritora uruguaya Mercedes Vigil, el fallecimiento de Benedetti supone la pérdida de "una pluma reveladora y valiente" y deja "un vacío irrecuperable".

Hortensia Campanella, autora de la biografía "Mario Benedetti. Un mito discretísimo", opinó que en este momento de tristeza hay que sentirse "contentos de que la obra de Benedetti llegó a su plenitud hace ya algún tiempo" y de que "tanta gente en el mundo puede admirarla y sentirse acompañada por sus versos y por sus palabras". "Sin duda hoy es un día muy triste para los uruguayos, pero tenemos que destacar la intensidad con que vivió Mario y la obra que nos deja", señaló la ministra de Educación y Cultura de Uruguay, María Simón.

La Casa de las Américas en La Habana rendirá mañana tributo a Benedetti, en la sala Che Guevara, "con una sesión especial de escritores, intelectuales en general y amigos", dijo hoy la embajadora cubana en Uruguay, Mariaelena Ruiz Capote. En la otra orilla del río de la Plata, la muerte de Benedetti también causó hondo pesar. El secretario argentino de Cultura, José Nun, definió a Benedetti como "un gran escritor, multifacético y un defensor inclaudicable de los derechos humanos y de las causas nobles".

Leer un poema de Mario Benedetti "es entrar en el mundo de uno mismo", dijo hoy el actor argentino Héctor Alterio al destacar la "sencillez y la originalidad" del autor uruguayo fallecido este domingo en Montevideo. El chino Bai Feng Sen, traductor de la obra de Mario Benedetti, afirmó: él "me enseñó a comprender entre líneas los sentimientos de los intelectuales, sus dudas y las dificultades sociales que afrontan".

Nota de prensa de la Agencia EFE

Por Manuel Ferreira

Anuncian participantes de la IV Semana de la Narrativa

2009-03-16T13:32:00.007-04:30

"El Pen de Venezuela, conjuntamente con Cultura Chacao, anunciaron los participantes de la IV Edición de la Semana de la Nueva Narrativa Urbana, la cual se llevará a cabo en el Centro Cultural Chacao, ubicado en El Rosal, del 20 al 24 de abril de este año, a las siete de la noche.

Los participantes para esta edición son: Lucas García, Carlos Díaz y Rodrigo Lares, acompañados por Krina Ber (lunes 20), Leo Campos, Alejandro Sebastiani y Gloria Dolande, acompañados por Carlos Sandoval (martes 21), Luis Guillermo Franquiz, Manuel Llorens y Kaury Ramos (miércoles 22), Mariana Libertad Suárez, Hensli Rahn y Néstor Bermúdez, acompañados por Humberto Mata (jueves 23) y Vicente Ulive, Martha Durán y Ronald Delgado, acompañados por Rubi Guerra para el viernes 24, día en que se cierra el evento. Este evento es coordinado por los narradores venezolanos Ana Teresa Torres y Héctor Torres.

La Semana de la Nueva Narrativa Urbana es un evento anual que busca crear un espacio para la difusión de las voces representativas de los más nuevos perfiles en la narrativa venezolana contemporánea, y en el mismo han participado algunas de sus voces emergentes más conocidas de la actualidad, tales como: Rodrigo Blanco, Roberto Martínez Bachrich, Gisela Kozak, Salvador Fleján, Krina Ber, Miguel Hidalgo, Mario Morenza, Keila Vall, Carlos Ávila, Fedosy Santaella, Adriana Villanueva, Eduardo Cobos y Leopoldo Tablante, entre otros. Entre los reconocidos autores que han acompañado este evento se encuentran Eduardo Liendo, Carlos Noguera, José Pulido, Alberto Barrera, Oscar Marcano, Milagros Socorro y Federico Vegas, y otros importantes autores del país. / FBV"

Noticia tomada de Ficcion Breve Venezolana

El concierto de Maiden - Crónica de un evento esperado

2009-03-09T14:07:00.032-04:30

El jueves 5 de marzo a las 4 pm. llegaba a una larga cola, la cual se disponía a entrar al gran estacionamiento del Poliedro de Caracas. Como una serpiente se deslizaba lentamente, dicha cola, hacia el destino anhelado. Yo decidí caminar por un costado de la fila de gente en busca de conocidos, mientras unos amigos guardaban mi puesto cerca de la parte posterior de la informe línea humana. Constaté cerca de la entrada del estacionamiento cómo la policía blandía sus peinetas, junto con el avance de la ballena, lanzadora de esporádicos chorros de agua; mezclado -todo esto- con los gritos constantes de "vendo agua y cerveza" y de "los paso, sin hacer la cola, por veinte mil", emitidos por algunos vendedores deambulantes. En ese paseo observé además las diversas generaciones aglomeradas en un solo lugar, esperando un mismo espectáculo con ansias. A unos cuantos conocidos saludé y me dispuse, ante la incapacidad de colearme (lo admito; está mal intentarlo pero al final ni lo logré), a volver con mis amigos al lugar que me correspondía.

Hablamos, nos tomamos algunas cervezas, que valían precios abusivos, y caminábamos al son de la cola: son lento y desesperante. Eran las 7:00 pm. y no había entrado pero la cola empezaba a moverse más rápido. Pronto escuché música, un compañero llamó a la calma señalando que era la telonera: Lauren Harris. En eso avanzamos más y más, hasta ingresar por fin, bajo la música de Lauren. Mis amigos saltaron rápidamente la barrera que separaba, en ese momento -sin resguardo-, la Zona General de la VIP; yo noté -mientras veía la efusividad de mis amigos- que a mi derecha estaba abierta dicha "barrera", la cual -me dijeron después- había sido destruida por las primeras avanzadas de personas (cosa que realmente no creo porque no vi destrozos). Como siempre quedó de manifiesto la mala organización y el sin-sentido de diferenciar entre General y VIP, en conciertos de esta índole: lamentable para quienes siguen confiando y compran la VIP. Escuchamos con tranquilidad, al igual que la mayor parte del público, el término del concierto de Lauren, quien seguro recordará con placer nuestra tierra por su benevolencia, sobre todo si es verdad lo que ocurrió con ella en México, por ejemplo.

Su concierto, el de Lauren, terminó y supimos entonces que era la hora de buscar mejores puestos. Empezamos a desplazarnos, mientras comentábamos la suerte que tenía Lauren Harris de telonear a Maiden: tremendo fogueo para la banda de la hija de Steve. En eso pasaron algunas imágenes por las pantallas laterales: el jet de Maiden, conciertos en diversos lugares, diversidad de fanáticos, etc. Mientras eso pasaba, continuaba sacando fotos con mi celular y ya nos encontrábamos en un lugar bastante aceptable; aunque claro, íbamos a seguir avanzando.

"Aces High" abrió y entre los saltos me moví más y más. La banda comenzó su espectáculo con una seguidilla de canciones, una tras otra, a un paso vertiginoso. Después tomaron una pausa y Bruce pidió al público que no empujara. Luego solicitó que todos nos echáramos unos pasos hacia atrás y aprovechó la ocasión para burlarse de una joven que, supuestamente, le mostró su tren delantero. El concierto continuó con Dickinson demostrando lo que es un gran frontman, con Harris corriendo y con Janick destacándose frente a la sobriedad de Murray y Smith. Mi grupo y yo, con algunos integrantes perdidos, ya estábamos -aproximadamente- a 10 filas de la tarima.

Presenciamos el show de vestuarios de Bruce: casaca roja en "The Trooper," una máscara, una larga capa al recitar "The Rime of the Ancient Mariner". También destacaron los cambios de fondos, láminas giratorias que mostraban carátulas de álbumes y, en frente de los integrantes, un espectáculo marcado por el fuego, las chispas y las humaredas de colores; conjugándose con la gran interpretación de los notables músicos. Todo esto convirtió al concierto en un evento memorable de dos horas (empezó el show de la Doncella a las 8:00 -puntualidad inglesa).

El concierto se caracterizó por ser protocolar. En la primera tanda aparecieron grandes clásicos junto con algunas sorpresas. Después se despidió la banda y casi sin dejarse aclamar volvieron rápidamente para agregar más clásicos y así finalizar bajo el aplauso y las solicitudes de más canciones, por parte del público, las cuales no fueron tomadas en cuenta. La gente lo entendió cuando pusieron una música de fondo e ingresaron las personas encargadas de desmontar los equipos.

Qué más puedo decir: el retorno a casa, dejando atrás la tarima y -en la memoria- el buen recuerdo de un espectáculo muy disfrutado por la calidad de esta leyenda del metal, más allá de los lamentables detallitos que no vale la pena recordar.

Nota: Todas las fotos fueron tomadas por mi celular, menos la primera, la cual fue obtenida de la página de Evenpro.

Por Manuel Ferreira

Morbid Angel en Caracas

2009-03-01T16:24:00.006-04:30

La agrupación de Death Metal Morbid Angel, oriunda de Tampa, Florida, ofrecerá un concierto el próximo 10 de marzo en Caracas, dentro del marco de su South American Tour 2009. El costo de la entrada es de 250 BsF. El resto de la información se encuentra en el flyer:

Por Manuel Ferreira

Metal Literal Regrasa - 2do. año

2009-02-09T12:10:00.011-04:30

El pasado 21 de Diciembre inició el segundo año del blog. Dicha fecha pasó por debajo de la mesa debido a que los colaboradores de este espacio se encontraban ocupados en un sin número de actividades, lo cual evitó la publicación constante de nuevos temas relacionados con las razones de ser de Metal-literal. A pesar de esto, nos encontramos de nuevo aquí, retomando este espacio y aprovechando la oportunidad para agradecerles a todos los que han continuado visitando la página y enviando diversos mensajes a nuestro correo: bien sea para mostrar sus apreciaciones, enviar materiales o solicitar intercambios de Banners.

Todos los mensajes han sido respondidos y se cambió el repertorio musical del Metal-Repro. En poco tiempo llevaremos a cabo los intercambios y publicaremos con más frecuencia, con el fin de seguir apoyando la movida metalera y las distintas manifestaciones literarias, en especial las oriundas de Venezuela; sin dejar por fuera las internacionales.

Gracias, nuevamente, a quienes han seguido visitándonos. Seguiremos compartiendo nuestras opiniones y las informaciones que nos lleguen, esperando -como siempre- sus comentarios y correos (indispensables para nutrir y darle vida a M-L).

Por Manuel Ferreira

Metal en Vivo Producciones - Gira 2009

2008-11-24T16:32:00.008-04:30

Landsemk, Scythe y Noctis Imperium aununcian «TOUR VENEZUELA» para el 2009

Metal en Vivo Producciones presenta a tres de las bandas más importantes de la escena metalera nacional, provenientes del Estado Anzoátegui; las cuales ofrecerán una gira a principios del año 2009, a lo largo y ancho de Venezuela, llamada "TOUR VENEZUELA"; con el propósito de promocionar sus próximas producciones discográficas y de marcar nuevos terrenos.

Landsemk (heavy metal), Scythe (death metal) y Noctis Imperium (black/death metal), se unirán en una campaña de conquista hacia las ciudades principales del territorio venezolano, con la cual esperan poner en alto, no sólo la escena metalera oriental, sino también la nacional, estableciendo y unificando el nuevo imperio, forjado de 100% verdadero metal de calidad.

Además Metal en Vivo Producciones informó que las bandas Cuarto Magno, Aldebarán, Guerra Santa, Sexta Legión y Allegro Andantino son algunas de las importantes bandas, con gran trayectoria, que formarán parte de esta campaña de guerra que tendrá comienzo a finales de enero del 2009. Muchas de estas bandas se han presentado en grandes festivales y han tenido la oportunidad de representar a Venezuela junto a bandas internacionales.

Guerra Santa cuenta con tres grabaciones discográficas y fueron teloneros del ex-vocalista de Iron Maiden, Paul Dianno, en una de sus presentaciones en Venezuela; Aldebarán no sólo fue una de las bandas que se presentaron en la Copa América en el Edo. Mérida, sino que -como Allegro Andantino- han formado parte del festival de rock más grande de Venezuela, el Gillmanfest; Cuarto Magno y Sexta Legión están conformadas por músicos de gran trayectoria en la escena metalera nacional.

Este movimiento, que tendrá lugar en más de 10 ciudades a lo largo del país, es una iniciativa de Metal en Vivo Porducciones junto a las bandas Landsemk, Scythe y Noctis Imperium, con el fin de promocionar las próximas producciones discográficas del mencionado trío, así como de poner en alto el trabajo que están realizando las bandas que conforman la escena venezolana.

Visita:
www.myspace.com/landsemk
www.myspace.com/scythevzla
www.myspace.com/noctisimperium

Nota enviada por Eduardo Cárdenas de Landsemk

Además dejamos con ustedes, en este nuevo arranque de Metal-Literal (pronto consolidado), el video de una presentación en vivo de Landsemk. Disfrútenlo.

Por Manuel Ferreira

Dead Plan Tour - Gran gira "extrema" por Venezuela

2008-09-02T22:16:00.012-04:30

En tiempos recientes hemos visto -en nuestra nación- la presencia de grandes bandas del metal extremo internacional. También hemos podido constatar un franco crecimiento de dicha movida (M.E) en nuestro país, con bandas que cobran importancia, las cuales toman riesgos y lo dan todo por surgir y hacer crecer, de esta forma, la escena en Venezuela. El Dead Plan Tour es una nueva propuesta, dirigida a todos esos espectadores ávidos de violenta y, sobre todo, buena música, la cual busca consolidar ese franco ascenso del cual venimos hablando. Como hemos dejado divisar, no estamos hablando de cualquier gira, sino de una que, realmente, promete un gran espectáculo con bandas muy interesantes: Cultura 3, Epitafio, Pendejo, Psicosis, DJ Zardonic, Serpent Christ, Forget The Fallen, Represión y Cabriah.

Sólo tenemos que esperar más información sobre los lugares y, así, dentro de poco poder disfrutar de este gran espectáculo. Para obtener más información de este tour, pueden visitar http://www.myspace.com/deadplantour donde también hay algunas canciones de las bandas participantes y breves comentarios sobre las mismas. Sin más anda que agregar los dejamos con el nuevo video del más reciente sigle de Psicosis (la cual también participará en el Dead Plan Tour).

Por Manuel Ferreira

Continúa el Population Control Tour

2008-08-10T22:52:00.009-04:30

La banda Psicosis sigue en su Population Control Tour con el cual están promocionando su nuevo disco (Times of hate/Times of domination), el cual salió el pasado julio. Esta banda sigue demostrando su importancia en la escena, realizando una importante gira nacional, brindando así toda la calidad del metal extremo nacional. Recomendamos el nuevo material de este gran grupo venezolano, al cual siempre hemos apoyado. Esperemos que todos le brinden el apoyo necesario a las iniciativas de estas agrupaciones venezolanas que siguen aportando a la escena metalera nacional.

Los dejamos con el flyer de la gira y con el afiche promocional de su nuevo álbum Times of hate/Times of domination.

Afiche del Tour

(Click en la imagen para agrandar)

El nuevo disco de Psicosis

(Click en la imagen para agrandar)

Nota: el tiempo de ausencia no nos permitió hablar, antes, de este tour que tiene tanta importancia dentro de nuestra escena, pero Metal-Literal vuelve con todo y -como siempre- apoyando a las bandas nacionales.

Por Manuel Ferreira

Judas Priest - Nostradamus (Reseña)

2008-08-10T15:20:00.012-04:30

Después de un tiempo de inactividad volvemos a publicar y, en esta ocasión, brindamos nuestra reseña del más reciente álbum de Judas Priest.

“Pandoras´s box is opened”:

Judas Priest, la legendaria banda de la “nueva ola del Heavy Metal británico”, vuelve a los estudios a grabar su primer álbum conceptual, el Nostradamus. La grabación estaba prevista para el año 2006, pero fue aplazada hasta este año luego de que lo grabaran en los estudios de Epic Records (recordemos que el Angel of Retribution de 2005 se realizó en los de Sony BGM).

Nostradamus es un álbum doble que trata, como nos deja divisar el título de esta obra, la vida del farmacéutico y astrólogo francés del siglo XVI, conocido por sus profecías. Algunas de ellas son relatadas en el primer disco de esta doble entrega. La canción “Prophesy” representa al personaje (Nostradamus) como alguien cuyas oscuras profecías, vislumbradas en un vórtex de ilusiones y misterio, cambiarán el curso de la historia. En la pista número cuatro llamada “Revelations”, el personaje encara a la divinidad que le ha dado el poder de tener las visiones y cuestiona su equilibrio mental; por otro lado, tiene un fuerte riff de guitarras, que quizás recuerde un poco a “Between The Hammer And the Anvil” y unos versos lentos y operáticos, además de un corto solo acústico. Ambas canciones, “Prophesy” y “Revelation”, intercaladas con pistas cortas, a manera de intros, definen el estilo del álbum (único en la historia de la banda, tanto en temática como musicalmente, ya que presenta un sonido sinfónico y orquestal, teclados y líneas vocales al más distinguido estilo de ópera). La corta y melancólica “The Four Horsemen” menciona los famosos cuartetos sobre los jinetes del Apocalipsis, lamentando la libertad que perdieron los hombres por su estulticia. “War” relata el fin de La Creación producto de la devastación de los jinetes. La octava pista, “Pestilente and Plague” hace referencia a la vida de Michel de Nostradamus curando la peste negra (o peste bubónica) que azotaba a Francia, por la que perdió a sus dos hijos y primera esposa, como lo dicen estos versos de la canción: “Our children are lost / with all that we love”, además tiene un coro en italiano que traducido significa: “En la tentación / Por la búsqueda de la gloria / El precio que pagamos / Es la caída del hombre”.

En el segundo disco están los dos singles promocionales. “Visions”, tema que cuenta la maravilla del vidente ante las visiones que, a través de la noche, le cuentan lo que está mal o bien y la cuales lo aterrorizan. El tema “Nostradamus”, de penúltimo, pone en la voz del personaje su disgusto porque la aristocracia finalmente creyera que él practicaba la brujería y demás artes demoníacas. Por último, el tema “Future of Mankind” de más de ocho minutos, cierra el concepto con el mensaje de que el futuro de la humanidad ha sido revelado en sus visiones y que el tiempo se encargará de comprobarlo, ya que él se ha encerrado en el dolor y la enfermedad en sus últimos meses de vida.

Es un álbum muy particular que merece ser escuchado con atención. Es mucho más lento que las anteriores entregas de Judas Priest, por lo que, a los seguidores de esta mítica agrupación -sin duda alguna- les ha causado un gran impacto: es un disco polémico y las opiniones sobre el mismo tienden a alojarse en los extremos. No nos queda más que recomendar que escuchen esta nueva propuesta que la banda británica publicó en este 2008.

Lista de temas

Disco 1
1. Dawn of Creation 02:31
2. Prophecy 05:26
3. Awakening 00:52
4. Revelations 07:05
5. The Four Horsemen 01:35
6. War 05:04
7. Sands of Time 02:36
8. Pestilence and Plague 05:08
9. Death 07:33
10. Peace 02:21
11. Conquest 04:42
12. Lost Love 04:28
13. Persecution 06:34

Disco 2
1. Solitude 01:22
2. Exiled 06:32
3. Alone 07:50
4. Shadows in the Flame 01:10
5. Visions 05:27
6. Hope 02:09
7. New Beginnings 04:56
8. Calm Before the Storm 02:05
9. Nostradamus 06:46
10. Future of Mankind 08:29

Integrantes:

Rob Halford - Vocalista
Glenn Tipton - Guitarrista
Kenneth 'K.K.' Downing - Guitarrista
Ian Hill - Bajista
Scott Travis - Baterista

Año: 2008
Sello: Sony Music
Web: http://www.judaspriest.com/

Por Héctor González

Mario Morenza entre los novísimos de Unión Latina 2008

2008-07-02T13:02:00.003-04:30

Mario Morenza, amigo y escritor venezolano, que recientemente publicó su primer libro titulado Pasillos de mi memoria ajena (el cual se puede conseguir en LiberArte, Noctua y Librerías del Sur), tendrá el honor de ser parte de la Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana, en la edición del 2008. Desde Metal-Literal lo felicitamos y le brindamos esta noticia a todos nuestros lectores para que le sigan los pasos a esta promesa de las letras venezolanas que, sin duda, nos seguirá llenando de satisfacciones.

Sin más nada que agregar los dejo con la noticia que apareció en Ficcionbreve.com.

«Morenza será uno de los 17 autores hispanohablantes menores de 27 años, que formará parte de la Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana 2008.

En la edición del 2006, el también venezolano Rodrigo Blanco Calderón resultó ser uno de los dos finalistas del premio organizado por Unión Latina.

20/06/08: El narrador venezolano Mario Morenza, será uno de los 17 narradores hispanohablantes menores de 26 años, que formará parte de la Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana 2008, título que recogerá los textos del Premio Unión Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana, organizado por Unión Latina y Random House Mondadori. En esta edición, el jurado compuesto por Violeta Rojo, Héctor Abad Faciolince y Carlos Leáñez Aristimuño, decidieron otorgar el premio único al relato Familia, de Rodrigo Hasbún, nacido en Cochabamba en 1981, por “su diestro manejo de voces paralelas que, con lenguaje preciso, tejen un marco urbano donde personajes sumidos en desencuentros, irrealidad y ensueños, añoran un sentido improbable”. De igual manera decidieron entregar menciones especiales a Darien Columbié, de Cuba (Dos semanas para la patria), Matías Candeira, de España (El hombre en el barreño) y Sebastián Caulier, de Argentina (El sabor de la nada).

El resto de la muestra está conformado por los siguientes textos:

Gonzalo Gómez - El jaguar de doña Albertina. España.
Lidoly Chávez – Delete. Cuba.
Ulises Juárez - El laboratorio de un joven escritor. Nicaragua.
Sebastián Menegaz - Impromptu Panameno. Argentina.
Mario Morenza – Vitrum. Venezuela.
Léster Ojeda - Pablo Pérez Pereira. Puerto Rico.
Joaquín Peón - Crudo entierro de Roberto Baptista. México.
Sebastián Villar - El sueño de las vírgenes. Argentina.
Alexis Zaldumbide - Men and Woman. Ecuador.
Diego Zúñiga - Lorrie Moore le lee un cuento a Catalán. Chile.
Mauricio Amaya – Hexaedro. El Salvador.
Daniel Ferreira – Iliada. Colombia.
Daniel Avechucho - Dos puertas para salir del averno. México.

Unión Latina es una organización de carácter internacional fundada en 1954 por el Convenio de Madrid, que tiene como meta la difusión y promoción de la herencia cultural y de las identidades del mundo latino. Su sede es en París y está conformada por 37 Estados Miembros. Tiene sedes en una veintena de países. Esta organización desarrolla proyectos multilaterales relacionados con la cultura y la promoción de las lenguas. Esta institución ha creado, junto a Random House Mondadori, el Premio Unión Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana, que busca reconocer a escritores de habla hispana menores de 26 años. La editorial editará un libro que recogerá los diecisiete relatos entre los que estarán el ganador y los que obtuvieron mención especial, llamado Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana 2008.

En la edición del 2006 de esta muestra, los relatos venezolanos estuvieron represntados en Rodrigo Blanco Calderón, Carlos Gómez y Daniela Maestres, siendo Blanco Calderón, con su cuento Una larga fila de hombres, uno de los dos finalistas, junto a El periódico, del puertorriqueño Lester Ojeda. En esa ocasión el relato ganador resultó ser Camila Rochet, del chileno Ignacio Fritz. / FBV»

Por Manuel Ferreira

Muere Eugenio Montejo

2008-06-06T18:45:00.006-04:30

El 2008 se ha convertido en el año del luto para la literatura venezolana. A principios de año falleció el gran escritor Adriano González León; anoche, cerca de las 11:30, murió uno de los grandes poetas venezolanos de los últimos tiempos: Eugenio Montejo. Este notable y reconocido escritor latinoamericano, nacido en Caracas, fue derrotado físicamente por una enfermedad que lo aquejaba desde algunos meses atrás; físicamente derrotado, pero no espiritualmente, ya que su presencia seguirá con nosotros a través de su obra, de sus palabras, que se ganaron el reconocimiento de hispanoamérica.

Como mencionamos en un artículo publicado el año pasado, específicamente el 26/06/2007, la obra de Montejo fue ganando prestigio con el paso de los años, obteniendo -de esta forma- importantes reconocimientos como el premio Octavio Paz de Poesía (uno de los más importantes de Latinoamérica). También obtuvo importantes reconocimientos nacionales como el Premio Nacional de Poesía en 1998. Todo esto, sin duda, convertía y convierte a Montejo en uno de los grandes hombres de las letras venezolanas, que con su muerte deja un gran vacío en el entorno literario nacional.

Montejo se destacó tanto en la poesía como en el ensayo, publicando títulos como Élegos (1967), Muerte y memoria (1972), Algunas palabras (1977), Terredad (1978), Trópico absoluto (1982), Alfabeto del mundo (1986), La ventana oblicua (1974), El taller blanco (1983) y El cuaderno de Blas Coll (1981). Además Montejo ocupó cargos diplomáticos en el pasado, siendo embajador de Venezuela en Portugal durante muchos años.

Sin más nada que agregar, les dejo dos links: uno donde aparece la noticia de la muerte de Eugenio en FicciónBreve y el otro que los enviará al artículo que habíamos publicado de Montejo donde aparece uno de sus poemas.

Por Manuel Ferreira

Megadeth - United Abominations (Reseña)

2008-05-30T21:21:00.006-04:30

Hace pocos días la gran banda norteamericana, Megadeth, toco en Valencia para todos sus fanáticos venezolanos. Aprovechando lo reciente de tal suceso, publicaré otro review que -a su vez- escribí para la página MetalRaw.com, sobre United Abominations, publicado el 2007.

Reseña.- La excelente banda norteamericana liderada por Dave Mustaine, Megadeth, hace sonar su nombre en este 2007 con el álbum United Abominations. Megadeth nos brinda una pieza interesante, que nace en forma de crítica a las Naciones Unidas (cosa mencionada por Mustaine antes de la publicación del álbum). Hoy ofrezco un acercamiento al nuevo trabajo de esta gran banda, que se formó en 1983 y que sigue vigente, produciendo valiosas muestras del buen metal.

United Abominations no podía comenzar de mejor forma; el disco arranca con «Sleepwalker», un excelente primer tema, que –además– nos introduce y nos coloca rápidamente en la temática y en toda la descarga que el disco brindará. «Sleepwalker» -uno de los grandes temas del álbum- comienza de forma suave, con una guitarra que parece introducir una balada para luego explotar y brindar todo el poder que caracteriza a Megadeth desde sus comienzos. Desde este momento, el álbum no da respiro, los estadounidenses mantienen la fuerza y la calidad en todos los temas. La vieja escuela se deja escurrir en este álbum, que de seguro terminará como uno de los grandes en este prometedor año. Definitivamente el irreverente y controversial Mustaine, cumplió y formó un álbum que, personalmente, me dejó grandes satisfacciones.

Entre las mejores canciones del álbum podemos destacar a «Sleepwalker», «Blessed are the dead», la excelente «Wasington is next!» y -además- debo recomendar el remake de «A Tout Le Monde», que cuenta con la acertada participación de la bella Cristina Scabbia (que sin duda no es mejor que el tema original, pero que no está nada mal desde mi perspectiva). También hay que resaltar la canción «United Abominations» (temna que tiene el mismo nombre del disco), la cual juega con monólogos y que además posee un muy buen pre-coro. Otras canciones a tomar en cuenta, dentro de este gran álbum, pueden ser: «Pray for Blood» y «Never Walk Alone…A Call To Arms».

United Abominations es sinónimo de solidez, de fuerza y resulta un hijo ejemplar de la gran banda que desde el 83 estremece al mundo con su música. Gran resultado en verdad… Muy recomendable el disco, para todos los amantes del metal y en especial para los millones de fanáticos de Mustaine y compañía. Megadeth volvió por lo alto y nosotros podemos ser testigos y disfrutar de otro gran trabajo discográfico de una banda que se convirtió en leyenda viviente del Heavy Metal.

Lista de temas

1.Sleepwalker 05:53
2.Washington Is Next! 05:19
3.Never Walk Alone... A Call To Arms 03:54
4.United Abominations 05:35
5.Gears of War 04:25
6.Blessed Are the Dead 04:02
7.Pray for Blood 03:49
8.A Tout le Monde (Set Me Free) 04:11
9.Amerikhastan 03:43
10.You're Dead 03:18
11.Burnt Ice 03:47
Duración total 47:56

Integrantes (que produjeron el disco)
Dave Mustaine – Guitarrista y vocalista
Glen Drover – Guitarrista
James Lomenzo – Bajista
Shawn Drover – Baterista

Año: 2007
Sello: Roadrunner Records
Web: www.megadeth.com

Por Manuel Ferreira

Tercer aniversario de La Descarga

2008-05-16T09:16:00.007-04:30

Los amigos de La Descarga nos enviaron esta nota de prensa para que la compartiéramos con nuestros estimados lectores. Esperemos que les sea de interés y que acompañen al programa en esta especial celebración. Yo, que personalemente he estado alejado del mundo de las radio-metaleras, no me perderé el programa para ver la línea del mismo.

¡Metal-Literal sigue apoyando la movida metalera nacional, en todas sus presentaciones!

«Ya se puede oír a nivel nacional el exitoso programa de metal de la radio.

LA DESCARGA CELEBRA SU TERCER ANIVERSARIO CON UN ESPECIAL DE TRES HORAS

Este viernes a las 10 de la noche La Descarga, el conocido programa de radio que combina el humor con el metal y que se transmite lunes y viernes a las 10 de la noche por RNV Activa, estará celebrando su tercer aniversario con un programa especial de tres horas.

Tres años, tres horas… y tres programas para los trescientos, es el nombre del programa aniversario, que incluirá anécdotas de sus creadores y conductores, Ennio Di Marcantonio y Elvis Di Marcantonio, el gran humor de siempre, muchísima música y la reposición de varios de los momentos estelares del programa, entre ellos los saludos de grandes músicos del metal internacional como Steve Di Giorgio, Paul Di Anno o Roberto Tiranti, virtuosos de la escena mundial como Akira Jimbo, Mike Mangini o Paul Gilbert, y de bandas como Helloween, Rata Blanca, Kraken, Angra, Theatres des Vampires, Dying Fetus, Krisiun o Stratovarius, de quienes por cierto ofrecerán una entrevista inédita con Jörg Michael, baterista de esta banda desaparecida, posterior al concierto en Venezuela.

A esta celebración se suma el lanzamiento en ocho estados a nivel nacional de la señal de RNV Activa, el canal juvenil del circuito Radio Nacional de Venezuela donde se transmite La Descarga, que progresivamente se irán incorporando durante este mes de Mayo. Justamente el día del aniversario del programa, este viernes 16 de Mayo, se une la señal de la radio en La Victoria, Estado Aragua.

El programa metalero, que está próximo a llegar a sus 300 programas en vivo, se transmite los lunes y los viernes a las 10 p.m. por RNV Activa, y puede sintonizarse en:

Caracas, Vargas, Altos Mirandinos – 103.9 FM
Mérida – 96.7 FM
Puerto Ordaz– 90.1 FM
Trujillo – 101.9 FM
La Victoria – 104.3 FM

Adicionalmente, a partir del viernes 23 de Mayo, se podrá oír La Descarga en Ciudad Bolívar a través del dial 92.5 FM, y a partir del Lunes 2 de Junio, en Margarita por el dial 91.5 FM, en Cumaná a través de 103.3 FM y en Maracaibo por la 105.7 FM. De hecho, en varios de estos Estados del país se escucha ya en período de prueba.

El próximo mes de Junio se estima que se incorporarán las ciudades de Guarenas – Guatire, Valencia, Puerto La Cruz, Maturín y Barquisimeto, entre otras.

También puedes escucharlo vía Internet en la página web de Radio Nacional de Venezuela, www.rnv.gov.ve, haciendo click en el link de audio en vivo de Activa FM.»

Nota de prensa enviada por La Descarga

Por Manuel Ferreira

Rage – Carved in Stone (Reseña)

2008-05-11T18:00:00.007-04:30

La banda alemana, formada en 1983, sacó a la luz pública en este joven 2008 su nuevo disco denominado Carved in Stone. Un álbum de diez canciones, que retoma la línea que la banda venía desarrollando antes del álbum Speak of the Dead. De esta manera, los bávaros nos regalan un disco veloz, con toda la fuerza que la banda sabe imprimir en sus trabajos, y toda la clase que han demostrado en sus largos años de carrera.

Ya desde el primer tema, que tiene el mismo nombre del disco, podemos ver la propuesta que se desarrollará en todo el trabajo. Este álbum no anda con rodeos, todos sus temas son bien trabajados y exploran ambientes veloces, con mucho sentimiento, bajo la guitarra de Smolski y la legendaria voz de Peter “Peavy” Wagner. Además se estrena en la banda el nuevo baterista, Andre Hilgers, que no desentona para nada dentro del estilo de la agrupación, demostrando así toda su calidad.

La palabra fuerza, sobretodo, cobra centralidad en este álbum que no da respiro por la velocidad que previamente mencionamos (velocidad variable, que en ocasiones alcanza ritmos verdaderamente trepidantes). La propuesta es bastante homogénea, incluso contando la especie de balada, «Without You», que empieza suave, pero que con suma rapidez cobra una potencia destacable. Este tema precisamente, «Without You», es uno de los mejores, a mi parecer, junto con «Lost In The Void», «Open My Grave», «Long Hard Road» y, por supuesto, junto con el tema que cierra magistralmente la obra: «Lord Of The Flies». Aunque hay que señalar que, en general, todas las canciones son grandiosas, coherentes con la intención de la banda.

El álbum no es muy largo pero sí bastante sustancial; tiene la peculiaridad de que empieza de gran forma, con un gran tema como «Carved In Stone», y después -mientras van transcurriendo los minutos- se vuelve mejor (si la primera mitad es muy buena, la segunda mitad es excelente). La banda, después del Speak Of the Dead, donde los arreglos orquestales marcaban el ambiente desarrollado, vuelve un poco al Rage que veníamos conociendo en los discos previos, con toda la sobriedad que los caracteriza. Este gran grupo no defrauda y nos brinda un disco sólido, que seguramente los amantes de dicha agrupación germánica disfrutarán. Esperemos, entonces, que este 2008 siga en esta tónica, con grandes bandas produciendo interesantes obras para el deleite de todos los fanáticos del Metal.

Lista de temas

1. Carved In Stone 05:21
2. Drop Dead 04:13
3. Gentle Murders 04:12
4. Open My Grave 04:41
5. Without You 05:45
6. Long Hard Road 04:37
7.One Step Ahead 05:05
8.Lost In The Void 04:14
9.Mouth Of Greed 03:56
10.Lord Of The Flies 05:45

Integrantes

Peter “Peavy” Wagner – Vocalista y bajista
Victor Smolski – Guitarrista y tecladista
Andre Hilgers – Baterista

Año: 2008
Sello: Nuclear Blast
Web: http://www.rage-on.de/

Por Manuel Ferreira

Testament – The Formation of Damnation (Reseña)

2008-05-01T12:32:00.007-04:30

Mientras se acerca el día de la presentación de Testament en Venezuela, nosotros brindamos una reseña del último disco que la banda publicó recientemente. Ya este material llegó a nuestras manos y hoy presentamos nuestra opinión, para los lectores de Metal-Literal. También aprovechamos la oportunidad para felicitar a todos los trabajadores en este día.

Qué más se puede decir de esta mítica banda (Testament), cuyo nombre es sinónimo de Thrash. Los legendarios norteamericanos ya publicaron el esperadísimo The Formation of Damnation, que había llenado de expectativas a los múltiples seguidores de la banda: por el tiempo que la agrupación tenía sin sacar un disco completamente nuevo y por la alineación que produciría este trabajo discográfico. El nuevo álbum, donde Testament expone toda su descarga, demuestra la vigencia del grupo y el poder que los ha caracterizado y que los establece como uno de los emblemas más resaltantes del Thrash a nivel mundial. Sin duda, este fue un disco muy esperado, que tenía el deber de satisfacer esas expectativas que se habían creado a su alrededor, antes de que saliera a la luz pública.

The Formation of Damnation arranca con un tema introductorio que nos adentra en el ambiente que la banda buscó desarrollar durante todo el disco. Velocidad, agresividad, riffs machacones –trepidantes–, buenos solos, la siempre mítica voz de Chuck Billy; convierten al disco en digno hijo de la banda y pieza infaltable en la colección de los amantes del género y del metal en general. El grupo es ya una institución y este álbum, sin duda, demuestra que Testament sigue fiel en la escena, demostrando todo lo que aún puede dar.

El disco no da respiro: desde el minuto con trece segundos, que dura el tema introductorio («For The Glory Of…»), la furia de la banda cobra centralidad y no la pierde en ningún momento, hasta que todo termina con el tema «Leave Me Forever», el cual une esa agresividad constante del álbum, con momentos más lentos pero de mucha intensidad. La vieja escuela del Thrash se ve reflejada en los cimientos de este álbum y puede ser percibida a través de cada tema, mientras presenciamos la gran ejecución de los norteamericanos; donde –también– se siente una banda revitalizada, fresca, contrastando con la influencia de los viejos tiempos, que hemos mencionado.

Sin duda, una gran obra la que nos ha brindado Testament. La cumbre del disco es alcanzada por temas como «The Persecuted Won´t Forget» (quizá el mejor del álbum), «Henchmen Ride», «More Than Meets The Eye» y la propia «The formation of Damnation». Pero, en general, hay que destacar que todo el disco se mantiene en un gran nivel, bajándolo levemente en el último tema; aunque, repito, el álbum entero es soberbio, grandioso, y seguramente todos los espectadores disfrutarán de este gran material, que indudablemente se consagrará como uno de los mejores del año.

Lista de canciones

1. For the Glory of 01:12
2. More than Meets the Eye 04:31
3. The Evil has Landed 04:44
4. Formation of Damnation 05:09
5. Dangers of the Faithless 05:48
6. The Persecuted Won't Forget 05:49
7. Henchman Ride 04:01
8. Killing Season 04:53
9. Afterlife 04:14
10. F.E.A.R. 04:47
11. Leave Me Forever 04:28
Tiempo total: 49:36

Integrantes

Chuck Billy – Vocalista
Eric Peterson – Guitarrista
Alex Skolnick – Guitarrista
Greg Christian – Bajista
Paul Bostaph – Baterista

Año: 2008
Sello: Nuclear Blast Records
Web: http://www.testamentlegions.com/

Por Manuel Ferreira

Uno - Adriano González León (2da. parte)

2008-04-24T20:02:00.009-04:30

Ver la primera parte del cuento

«No me sentí traicionado, lo digo ahora. Me sentí peor. Me sentí dejado a un lado, como se decía entonces. Me sentí, cosa que no se cuenta, muñeco en el rincón, ruedita de reloj que jamás tendrá sitio, bicho que camina hacia ninguna parte por entre las hojas secas, bicho que no me molesta, hoja en la orilla de la piedra, ramita, pedacito de tronco, flor oculta, rama olvidada, pluma de pájaro reseca, piel de culebra que ha mudado, hormiga en extravío, gotas que nadie escucha, pluma que ha dado vueltas en el cielo sin saber donde irá a caer, campana que nadie oye, qué sé yo.

No te hacía culpable. Tú no eras mala. Pero eras lejana. No entendías cómo mi pecho se alzaba como el pecho de los cantantes en las veladas, como el pecho del que no puede dormir y las tías deben traerle el ungüento para las brujas y los pájaros negros lo dejen dormir. Pero quien no dejaba dormir eras tú. Por no mirarme cuando junto a la pila de agua bendita, cuando me subí al altar mayor para apagar las velas, cuando me puse a repicar las campanas como si en cada golpe te diera los pedazos del alma, los trozos del amor como decía una revista que vi yo en la estafeta de correos donde la señorita Herminia, que la ocultaba con mucho pudor, porque en las noches podrían venir los diablos a llevársela en cuerpo, en cuerpo solamente, porque ya el alma la había perdido en prenderle lámparas a los santos y puro rezar.

El asunto, después, consistió en investigar si yo tenía un corazón. El mismo que perdí. ¿ Pero lo perdí cómo, cuándo, en qué condiciones, cuál grado de culpabilidad, qué grado de intención? De hacer memoria, recuerdo que hay una carretera larga, una promesa de cuidad en vez de pueblo, una catedral en lugar de iglesia, unas palomas volando y un carrito de heladero con una campana para que vinieran todos los ángeles del mantecado, la fresa, el chocolate, el durazno y el limón. Más tarde, el parque se volvió lleno de árboles y bancos. Se volvió de parejas. Se puso de color. De gente que se besaba bajo las matas de acacias. Las matas, o la mata, o el tronco seco, donde nos besamos tú y yo.

Pero después, en ese mismo parque, tú andabas vestida de azul, disfrazada de azul, casi parecida a una estrella, casi aquella tarde de la película, casi lo que fuera... y yo te fui a esperar y compré un ramo de astromelias y barquillas que derramaban su helado de tutifruti y me paré en la grama más limpia, desde el lugar del parque donde todo se podía ver, donde tú no me podías olvidar, cargado de flores y regalos, donde no era posible que tus ojos no vieran mis presentes, lo que llamaban ofrendas en los libros, que no vieras mi ilusión y dieras vueltas en los árboles de colores donde me quedé solo para llorar tu amor.

Al pasar mucho tiempo, Dios te trajo a mi destino. Digo yo que Dios porque a quién sino a Dios se le hubiera ocurrido llegar tarde y no pensar de que manera yo te podría querer. Dios se distrae por allí y olvida los amores pobres que uno tiene, mis amores por ti, mi por ti muero y mino puedo vivir sin ti. Dios es olvidadizo o se burla de nosotros. No es para que nos enojemos. Son cosas de Dios. Pero Dios no tenía por qué ser tan pendejo hasta el punto de no saber cómo yo podría quererte. Entonces me puso a sufrir como aquél. ¿Quién sería aquél?... ¿Quién?... ¿Aquiles herido en ese potrero? ¿El muchacho de la historieta tan burlado por su propia espada? ¿Un tal Romeo sin una cuerda para subir a la ventana? ¿Quijano el Bueno con su única carta como bandera? ¡Coño! Todo eso me lo aprendí en la escuela o quisieron enseñármelo y así paso.

Por eso sufrí tanto. O sufrió otro llamado aquél . Ese que sufre en vida la tortura de llorar su propia muerte. O un poeta amigo que yo conocí y decía: ¡ Ay si mi muerte muriera!... Otro que hablaba de un muerto enamorado. Y el viejo Antonio que sentía un golpe de ataúd como algo perfectamente serio. Porque en el antiguo cementerio los muertos están ebrios de lluvia antigua y sucia... Y hay que llorar la propia muerte. Como decía alguien: ¡No quiero la muerte de los médicos! ¡Quiero mi propia muerte!. Y se murió lleno de complicidades con el silencio, como su antepasado, ese que se fue con un Cristo de metal clavado en el corazón, hasta que las putrefacciones lo hicieran más digno.

En otras partes, otras gentes, más campesinas, lloran su propia muerte. Yo las he visto entre pastizales, basuras y zamuros asomarse a los cielos. La muerte propia tiene sus muñecos particulares. Algunos sonríen, porque no tienen miedo. Otros bailan porque la muerte es un compás. Otros se ponen con manos de imploración porque se van al cielo, a cualquier parte, en cuerpo y alma. Los dioses de mi lugar son tan generosos, que no les preguntan a los cadáveres a qué cielo pertenecen. A ellos les da lo mismo la eternidad.

Pero como eres buena vas a salvar mi esperanza con tu amor. No queda más nada. Ponte a fabricar muñecos de papel de periódicos, haz cintas, cose, canta una canción. Si te pones a pasear por el supermercado, mirando las vidrieras, como quien ve y no ve, te vuelves una reina de los cuentos, porque todas las reinas son indiferentes, seguras, no miran hacia ningún lado porque saben que todos las están mirando, sobre todo un idiota como yo, que mide cada centímetro de tu blusa, los empujes de tus senos, así, tan como frutas y después bajo hasta tu falda cortita, hasta tus piernas provocativas, tenues, exhaustivas, singulares, piernas lisas, llameantes, para besarlas en sus pequeños vellos medio rosados, para que hicieran ese gracioso arco en el paso de la registradora, donde cuadraban el balance de las compras y ya tú te ibas para siempre dejándome solitario entre las frutas, los dentríficos, las pastillas de menta, unas hojas de afeitar y el pequeño almanaque de regalo.

Quizás a esta distancia uno no ve mucho porque está ciego en su penar. Asunto de verdades. Porque, ¿quién diablos está claro con tantas lágrimas en los ojos, con tanta neblina sin explicación, con tanto rocío que ha bajado de las nubes para que los pájaros le nieguen la vista, para que los muñecos que representan los muertos, muertos de uno y de otro tiempo, nublaran las tardes y entonces uno no te pudiera ver con alegría porque la pesadumbre era lo propio en ese pueblo como la pesadumbre es lo propio de esta avenida, después del supermercado, con todas las luces encendidas y los autos pasando sin cesar, los autos rojos y amarillos y la luz verde que finalmente los deja pasar para que tú te vayas con tus compras a otro lado de mundo y te pierdas en las pasarelas de los edificios donde ya no se te puede ver porque uno está tan ciego en su penar.

Hay, no nos engañemos, un punto cruel. Habría que ubicarlo en otros límites, allá donde los árboles se vuelven marrones de puro disolverse en hojas, allá donde los edificios no son más edificios sino marchas borrosas que no abrigan a nadie, porque loa afiches y las rayas de tizne y los escritos insolentes no les permiten una vida independiente y además casi todos los locos desmesurados del barrio depositan allí sus orines, ponen sus meaos tiernamente en las paredes laterales mientras los bichitos y las hormigas marcan su caminata interminable, su ejecución patriótica en torno a la edificación, su silencio y su llanto nocturno que las asociaciones de vecinos jamás podrán ver ni sentir porque el viento de la noche se les escapa como un pájaro extraviado o un mendigo que recoge pedazos de cartón en la hora más solitaria donde a veces se escucha un grito cruel. ¿Por qué cruel? Porque el odio es el punto muerto de las almas, es la tumba que cavamos desde niños, aquella tarde de la escuela y de la plaza, el desencuentro, el no habernos tropezado en la ciudad radiosa, porque en el pueblo y la ciudad, si tú no apareces, como no apareciste aquella vez, si no apareces como deberías aparecer ahora, todo se convierte en un tumba horrenda del amor, se pierde la ilusión, y se maldice, porque uno se ha quedao sin corazón.»

Cuento de Adriano González León

Por Manuel Ferreira

Uno - Adriano González León (Ira. parte)

2008-04-24T19:34:00.010-04:30

Al principio de este año dimos la triste noticia sobre la muerte de uno de los grandes escritores venezolanos: Adriano González León. Una tarde de enero (12/01/2008) se despidió de este mundo el autor de País Portátil, causando pesar en los amantes de la literatura nacional. Hoy recordamos de nuevo lo que fue su presencia y su gran obra, mostrando un cuento que encontramos en el portal Ficcionbreve.org. En homenaje a su recuerdo creemos que es bueno dar a conocer algo de su obra.

Sin más nada que agregar, dejamos con ustedes este cuento que nació de la pluma de este notable escritor nacional.

Uno

«Anda uno así, como si hubiera despertado de un sueño no tenido, así, todo despabilado y con grandes ojeras porque se ha pasado la noche dando vueltas en la cama, o mejor dicho, en el bar, en los bares, por donde quiera, qué sé yo, imaginando la ciudad sobre ruedas, la cuidad que pasa entre nubes, uno corriendo por avenidas de árboles cortados, árboles que se multiplican, y doblan la carrera de uno, aceras muy altas donde jamás se trepa tu corazón, mamposterías siniestras, altos edificios fríos con terrazas de vidrio, lugares sin amos, rincones secos, toldos amenazados por el viento y esos papeles que brillan a lo lejos, esos desechos de escritura, pedazos de cartas, creo yo, que un día te escribí y no me contestaste y la rompiste, como se rompen todas las cosas que ha uno le duelen, el primer juguete, el payaso de madera que hacía maromas cuando se apretaba así, aquí abajo, donde se juntaban las dos piernas y había un travesaño que le imponía las reglas de su movimiento, las reglas de la maestra en la escuela, para que fuéramos prudentes y buenos hijos de la patria, pero tú eras solo un payasa desmelenado y yo más payaso que tú con mis miedos y mi media lengua y mi aritmética sin hacer, esos malditos problemas de regla de tres, que nunca entendí, porque eran regla de uno, sólo uno tenía que resolver esa barbarie de tres es igual a X, cuando el problema, la trigonometría, la regla de cálculo, las hijueputeces, eran sólo uno, sólo uno, el número del comienzo donde no había posibilidades de regresarse ni posibilidades de avanzar, porque era muy difícil todo ese camino lleno de sustracciones y multiplicaciones y restas y divisiones y uno quería ser uno porque el camino de los sueños prometía muchas ansias.

¿Qué se soñaba allí? Bastantes cosas, si lo supieras. Demasiada geografía. Puro mapa en tela de hule o tela brillante. Las tierras y los sueños eran puro mapa. Y las cosas muy arbitrarias, porque los dinosaurios se mezclaban con la catedral de Nuestra señora de París, o Notre Dame, como decía la maestra, en su elegante francés. Pero yo no entendía que las cosas o los asuntos se montaban unos sobre otros. No entendía, pero me gustaba. L flora y la fauna confundidas con Bolívar y Napoleón. Tierras más arriba, es decir regla o puntero más arriba, porque estábamos en la salita pobre de la escuela y la única manera de avanzar sobre el mundo eran los gráficos, el mapa sobre todo, aunque para los efectos de la clase de ciencias también estaba el cuerpo humano lleno de venas y estirones y sangre, lágrimas que siempre me dieron miedo y parecían un turno de farmacia, pero no era eso de lo que hablaba sino lo que estaba más arriba de Napoleón y Bolívar, lo que se doblaba y desdoblaba cerca del Polo Norte, en el estrecho de Bering.

Y luego Groenlandia, donde ya era imposible seguir, porque en mitad del hielo había una casita llamada iglú, y eso me daba mucha risa, porque nadie podía vivir entre letras y quejidos de oso, y sobre todo, según dijo la maestra, en casas parecidas a cubetas de frigidaire, como se llamaban las neveras o heladeras que llegaron por primera vez. El mapa se descorría luego en promontorios, estrechos y volcanes. Todos juntos. Era lo más complicada nuestra manera de ver. Uno quería ordenarlos mejor que el autor del mapa. Mejor que lo dicho por la maestra. Uno ponía todo eso en su sitio, porque el orden de la tierra, del mundo, tenía que tener la medida de nuestro corazón. Pero el mapa o lámina no salía ganando.

Nuestro orden ponía el osito de los lugares fríos en el país tropical, porque allí estabas tú, donde querías que en tu cumpleaños te regalaran un peluche para tu regodearte con sus ternuras y sus regalaran un peluche para tu regodearte con sus ternuras y sus bobos y tu qué sé yo y tu no quererme a mí.

¿ Qué es lo uno busca lleno de esperanzas? Bueno, esa lucha cruel, me decía yo.

El que no te asomaras a la ventana cuando yo te silbaba. El que te hiciera la loca cuando salías del colegio Madre Ráfols, colegio de monjas como un panal de abejas visto desde el cerro, cuando los muchachos tontos, que éramos nosotros, nos montábamos en la piedra más alta para mirarlas a ustedes en el recreo y creer que las podríamos ver y que ustedes nos podrían ver, pero yo sabía, y nunca se lo dije a ninguno, que la vista no llegaba tan lejos como el deseo nuestro y por eso era mejor elevar un volantín, llenarlo de colores, fabricar su cola entorchada con telas de distintos recortes y enviarles un mensaje por la cuerda, mientras lo hacíamos caer, con rebotes, sobre el patio del recreo, para gran estruendo de las monjas y las celadoras y las internas que sabían que ése era un mensaje de los cielos, enviado por nosotros, con la intercesión, pensábamos, de María Auxiliadora.

El hilo se enredaba en las piedras y nos arrastrábamos entre las espinas, ramas secas, troncos filosos, vidrios rotos, trozos de tela vieja, arenas coloradas, porque estábamos, o estaba yo, empecinado en esa fe de tocar tu pelo de virgen, tu manto azul y las flores tan ansiadas, las flores que para ese momento cubrían todo el cielo bajo un ramo de luz, bajo un ramo de colores que iba de un cerro, atravesaba toda la ciudad, como un arco iris que se desangra y un olor a lluvia fresca sin llover, un olor a nubes que se han quedado quietas y ese resplandor de otro mundo, de otro paisaje pintado al atardecer, mientras algún bosque, algunos bosques como arboldorados como árboles de los libros, como los animales pequeños que sufren en las cacerías y se desangran después en el mercado, porque corrían por los pastos para dar su amor y la verdad era de ellos, como yo, habían perdido la ilusión.

¿Sufría uno? Claro que sí. Por las noches había calenturas, toses, insomnio, mal dormir. Sobre todo hacía mucha sed y daba miedo pararse a buscar agua en el tinajero del corredor. Salían muertos. Salían ratas. Salían ruidos extraños. Pero había que ir y darse tropezones en las rodillas con los materos, chocar con las sillas que no existían durante todo el día, pensar que esa lucecita a lo lejos, en el solar del fondo, no era un cocuyo sino el ojo de un muerto, el muerto que corría después en forma de bola encendida por la barba de don Demetrio Juárez, la barba de la casa grande donde pudo haber sido enterrado un baúl con monedas de oro y correas de plata y uniformes de la Guerra Federal. Todo eso era como un castigo. El precio de un castigo. Porque uno no tenía por qué estar corriendo esos riesgos con los fantasmas, estar solito en plena noche, contra el sereno de la huerta, pensando en ti que no pensabas en mí, y todo se hubiera arreglado si hubieras puesto los labios así, en forma de cucurucho, desde lo lejos, desde la baranda del palco, en el Cinelandia, y hubieras movido la mano de la boca hacia los aires y con ello hubieras echado a volar el beso que nunca llegó. Pero el vacío entre el patio y tu sillón de preferencia era muy grande. Yo estaba a la intemperie, porque los cines de ese tiempo no tenían un techo para las localidades baratas, no tenían ni siquiera sillas, sino unos duros bancos de madera, alineados, con dificultades para ver la pantalla, con dolores en la espalda y un olor a meaos y cera de chicles y solamente quedaba tirar los ojos al cielo para simular distracción y encerrarse otra vez en el chorrito de humo, en la luz que venía desde las máquinas de proyección hasta la tela blanca del fondo, hasta la pantalla de lona donde también el muchacho de la película estaba vacío de amar y de llorar...» (Ver la segunda parte)

Cuento escrito por Adriano González León

Nota: pueden clickear aquí, si desean ver un fragmento de la gran obra de González León (País Portátil)

Por Manuel Ferreira

Grand Bite - Profetas del fin (Reseña)

2008-04-20T14:22:00.015-04:30

Grand Bite, una de las leyendas del Heavy Metal venezolano, volvió a la palestra de la escena metalera nacional con su disco Profetas del Fin (2005). Desde 1998 la banda no nos brindaba un disco (en aquella ocasión publicaron No moriré); ese silencio se rompió con Profetas del Fin, donde la banda estrenó nueva alineación y donde demostraron la vigencia del gran grupo suramericano.

Profetas del fin comienza de forma enérgica, con un tema rápido («A quien mirar») que nos da una buena idea de lo que será el disco entero. Las influencias de Iron Maiden son notorias, y con tales influencias el disco sólo se puede establecer dentro de las grandes muestras del verdadero e imponente Heavy. Es importante resaltar lo completo, y bien armado, que está el álbum; el trabajo que realizaron en el disco fue meticuloso y coherente. Los nuevos integrantes de la banda (Joseph De Luca, José Luis Hernández y Luis Ignacio Contreras) se acoplaron bien, dándole nueva imagen y vitalidad a la banda de los 80, que renace del fuego con este recomendable trabajo discográfico.

Por otro lado, hablando directamente de la ejecución de la banda, observamos que la voz de Joseph (nuevo vocalista del grupo) es un punto de debate: sus cualidades para el canto son notorias, pero su extraño acento italiano se vuelve un poco chocante hasta que nuestros oídos logran acostumbrarse. La voz es, en este sentido, el punto más débil del disco; no por falta de calidad, repito, sino porque es un poco difícil asimilar con rapidez al acento del nuevo frontman. Musicalmente, en cambio, la banda se destaca por completo: la ejecución de los instrumentos es pulcra... El disco goza de buenos riffs y de interesantes solos. Con todo esto podemos darnos cuenta de que el disco se consagra dentro de los grandes álbumes publicados en los últimos tiempos en nuestra nación.

Las canciones, en general, son buenas, excelentes representantes, cada una, del buen Heavy. Escoger los mejores temas se hace difícil; pero me atrevería a señalar que «Condena», «El regreso del príncipe», «Un cambio pronto llegará» y hasta el propio tema inicial «A quien mirar» resaltan más que el resto. Ahora, si bien es cierto que el álbum es muy parejo, debemos decir que la primera mitad del disco es ligeramente mejor que la mitad subsiguiente. En esa segunda mitad, aparece la nota lenta del álbum en «Te pierdo», que podría considerarse la canción más floja, por no gozar de una lírica (en cuanto a lo rítmico) que acompañe armoniosamente la musicalidad de la canción. Las líricas, por otra parte, abordan diversos temas: luchas, violencia y visiones del futuro; uniendo todo esto con la buena ejecución instrumental, que hemos mencionado anteriormente.

Este fue -a penas- el cuarto disco de una banda que goza de veinte años de carrera. Esperemos que sigan produciendo y que reciban el apoyo necesario, para que los amantes del metal logren recibir más muestras de esta gran banda. Con la colaboración Ariah, esperemos que Grand Bite siga su trayectoria y nos deleite más a menudo con álbumes de suma calidad (por lo menos ya vemos avances con el recopilatorio de 2006). ¡Nos toca esperar por más!

Lista de temas

1- A quien mirar
2- Canto de guerra
3- Condena
4- Prepárate a luchar
5- El regreso del príncipe
6- Un cambio pronto llegará
7- Ya no podrás
8- Te pierdo
9- Profetas del fin
10- Bonus Tack

Duración total: 55:03

Alineación

Joseph De Luca - Vocalista
Andrés Guzmán - Guitarra
Jose Luis Hernández - Guitarra
Luis Ignacio Contreras - Bajo
Enrique De Gregorio - Batería

Año: 2005

Web: www.grandbite.com

Por Manuel Ferreira

Cronos - Rules Antología (Reseña)

2008-04-17T14:46:00.008-04:30

Iniciamos una nueva sección en Metal-Literal, denominada Reseñas de discos, donde iremos publicando las apreciaciones, de este weblog, sobre algunos trabajos discográficos, principalmente los nacidos en Venezuela. Recopilaremos, entonces, algunos reviews que hemos publicado en otros espacios para ir dándole forma a esta sección, que buscará mostrar nuestras críticas sobre algunos álbums y destacar esos trabajos que son oriundos de nuestra escena; y poco a poco haremos críticas de los trabajos más recientes en general. Hoy empezaremos con un disco interesante de la banda nacional Cronos, liderizada por el venezolano-argentino Facundo Coral. ¡Esperemos les agrade!

Cronos - Rules Antología

La banda fundada por Facundo Coral y Eduardo Sáez lanzó en el año 2004 un compilado de sus trabajos, desarrollados desde 1985 (año en que se formó la agrupación), bajo un sonido bastante Thrash, bastante potente, que une la fuerza de la guitarra de Facundo, junto con la voz rasgada de Gustavo Rolo. De esta forma nació Rules Antología, que sería el tercer trabajo de la banda, contando el EP de 1991 denominado «Al fin una victoria» y el Full-Lengh de 2003, nombrado Rules.

Este compilado, como notarán, lleva bastante tiempo, pero no debe quedar por fuera una revisión de un material muy importante, que junta los clásicos de esta interesante banda venezolana, la cual cuenta en sus filas a una de las luminarias del metal venezolano como lo es Facundo Coral: miembro de Stratuz, ex-Gillman, ex-Speranthas (Argentina) y que actualmente es parte de la notable agrupación argentina Tren Loco. De esta forma hoy brindamos para todos nuestros lectores, un review de este grupo (Cronos) que sin duda es uno de los más importantes dentro del Thrash en Venezuela.

El álbum, Rules Antología, nace con mucha fuerza, mostrando toda la agresividad que Cronos desplegará en todo el material. Así empieza un recorrido por el buen Thrash de la banda caraqueña, que mezcla canciones en español con temas en inglés. La nota diferente la pone «Encuentro con la muerte» que es una balada imponente con momentos de explosión, jugando con voces rasgadas y voces limpias, cargadas de sentimiento, donde se explora la temática de la muerte y de la destrucción. Por demás el disco es veloz, con una batería trepidante y riffs machacones al mejor estilo del metal extremo que cobija a la agrupación. Para terminar el álbum, como un interesante regalo, nos brindan tres bonos («N.I.B» -cover-, «Al fin una victoria» y «Buscando el perdón»), donde los dos últimos son temas enmarcados dentro del heavy, recordando los inicios de la banda.

Las mejores canciones, desde mi punto de vista, son «Maldito», «Encuentro con la muerte», el cover «N.I.B» y la corta «Corporation» (2:04) que es sumamente rápida y que aborda el tema de la inquisición. Después el disco se mantiene bastante parejo, sin notas discordantes, con excepción de los últimos bonos que no están enmarcados dentro del Thrash. Así vemos que el material es bastante homogéneo, muy fuerte, perfecto para los amantes de uno de los géneros extremos dentro del metal. El disco, además, fue producido bajo el sello Ariah Records, que nos hace presumir, y esperar, la venida de más materiales por parte de esta increíble banda que lleva más de 20 años en la escena nacional.

Lista de temas:

1.Flashback
2.Visiones
3.Maldito
4.Listo o No
5.Resistencia
6.Oscuros Recuerdos
7.Encuentro Con La Muerte
8.Corporation
9.Real
10.Olvida El Dolor
11.Las Puertas
12.N.I.B. (BT)
13.Al Fin Una Victoria (BT)
14.Buscando Perdón (BT)

Alineación:

Facundo Coral – Guitarra
Eduardo Sáez – Batería
Gustavo Rolo – Vocalista
Leo Rancel – Bajo

Año: 2006.

Disquera: Ariah Records

Web: http://www.cronosrules.8m.com/

Por Manuel Ferreira

Despachos del Imperio de Boris Muñoz

2008-04-12T17:14:00.009-04:30

Hace un tiempo fue publicado el libro Despachos del Imperio, escrito por un estimado profesor de la Escuela de Letras de la UCV y co-autor del interesante libro de testimonios La ley de la calle: el periodista Boris Muñoz. Hoy, Metal-Literal, muestra una pequeña reseña de su libro, que apareció en El subrayado es nuestro.

Sin más nada que agregar, espero que les guste la reseña y que los guíe, si consideran interesante el tema, a sumergirse en las líneas de Despachos del Imperio.

«Ese género difuso que está a medio camino entre la investigación periodística y el ensayo, entre la narrativa y la disertación, suele ratificar algo que los maestros demostraron con creces desde hace ya bastante tiempo: entre el buen periodista y el buen “escritor” no hay separación alguna. Que la buena literatura lo es sea porque aborde un reportaje periodístico o sea porque lo haga con una novela o un ensayo crítico. Que la lectura sabrosa y aguda puede prescindir de los géneros, para adentrarse en esa heterogénea comunidad llamada, precisamente así: buena literatura. Ese es el placer que estoy experimentando con Despachos del imperio, título que agrupa los texos que produjo Boris Muñoz durante sus años de estadía en Estados Unidos, muchos de los cuales podíamos leer (y esperábamos con avidez) en las páginas dominicales de El Nacional. En ellos nos comenta acerca de gran parte de los ingredientes que componen el imaginario de los estadounidenses: sus celebridades, su industria cultural, sus hábitos y sus creencias.

En cada uno de sus textos, Boris nos va ofreciendo su particular visión sobre la idiosincracia y el ser de esa nación que, para bien y para mal, dicta los grandes trazos de la cultura contemporánea, hasta ir armando, de forma no sistemática, una visión de conjunto que nos hace intuir muchos de los hilos que mueven a ese gigante, frágil y poderoso a un mismo tiempo. Pero, indistintamente de la agudeza demostrada por Boris en torno al enfoque de estos temas, lo que hay en Despachos del imperio, es una excelente pluma, un autor fino y exigente que encontró en este género el medio para producir su literatura.

Dejo, como muestra de su agudeza, su gracia y ese bien manejado equilibrio entre distancia y cercanía del objeto de su atención, el siguiente pasaje de un texto titulado “Anna Nicole: Del mal gusto entendido como una de las bellas artes”. Para cuando lo escribió, Anna Nicole Smith aún vivía:

Que el cuerpo de Anna Nicole haya recobrado su perdido esplendor -aunque quién sabe por cuanto tiempo- tiene algo de milagroso y es, de cierta manera, una epifanía. La rubia tonta ya no es noticia sólo por su negra fama de ángel caído. Ha logrado lo que no logró Marilyn Monroe con la ayuda de psiquiatras y barbitúricos: redimisrse de aquello que la hacía odiarse a sí misma, dejar de ser persona para convertirse en un objeto de culto. A diferencia de Marilyn, sin embargo, Anna Nicole nunca ha sido una criatura frágil, sino una arribista que entendió a la perfección las despiadadas reglas de la feria de las vanidades donde habita. En ella se observa una completa consubstanciación con su entorno. La languidez que la vimos padecer durante unos años -época en la que su himanidad se volvió cada vez más voluminosa- fue causada por su alejamiento de Hollywood. Ese conocimiento la separa de Marilyn y también, desde luego, de la inmortalidad.

En Despachos del imperio, de Boris Muñoz (Random House Mondadori)»

Reseña publicada en El subrayado es nuestro

Por Manuel Ferreira

Confirmada la doble fecha del Gillmanfest

2008-04-06T11:00:00.012-04:30

Gracias a la unión entre Profit Producciones y los organizadores del Gillmanfest, se confirma la segunda fecha del Gillmanfest Carabobo con la participación estelar de Megadeth, acompañada con las míticas bandas venezolanas: Arkangel y Resistencia. De esta forma tendremos doble cartelera en el Complejo Deportivo Bicentenario «Simón Bolivar» de Naguanagua, Valencia. La presencia de bandas de gran nivel internacional, junto con las grandes agrupaciones venezolanas, se conjugarán con la presencia, en el primer día, de los grupos escogidos del PreGillmanfest. Para el día número uno el ingreso será gratuito; mientras el segundo día tendrá un costo de 150 BsF., como se había mencionado en la página oficial de Gillman en días previos... Las entradas de este segundo día se empezarán a vender el 10/04. Todo está listo y confirmado, sólo nos queda esperar el día en que podremos disfrutar de estos espectáculos.

Así quedan las dos fechas:

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* 24 de Mayo

Bandas:

- Testament (Estados Unidos)
- Gillman.
- Flowers Of Quinchoncho.
- Zagros.
- Legión.
- Más tres grupos seleccionados en el Pregillmanfest.

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* 25 de Mayo

Bandas:

- Megadeth (Estados Unidos)
- Arkangel.
- Resistencia.
Costo de la entrada: 150 BsF.

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Entradas de la segunda fecha a la venta:

En Caracas:

- Tiendas Esperanto, CC San Ignacio y CC El Recreo.
- Discotienda Melomaniac, CC Doral, Chacaito.
- Ariah Records, Torre Centrum de Sabana Grande.

En Valencia:

- CD Club Multricentro, El Viñedo.
- Música Cósmica, CC. Shopping Center.

En Maracaibo:

- Librería Europa, CC. Lago Mall.

En Puerto La Cruz:

- Tienda Pronto, CC. Plaza Mayor.

Venta online a través de www.profitproducciones.com.

Por Manuel Ferreira

Entrevista con Carolina Villamayor - Enchained Souls

2008-03-30T12:41:00.024-04:30

Enchained Souls es una banda de Gothic Metal melódica, oriunda de Argentina, específicamente de Bahía Blanca. Desde el 2004 están en la escena metalera, donde van consiguiendo un lugar cada vez más importante, cosa que ha sido reconocida dentro de Argentina, donde han participado junto a importantes bandas tanto nacionales como internacionales. Por todo eso hoy tenemos con nosotros a Carolina Villamayor, de esta notable agrupación que compartirá esta entrevista con nosotros para el deleite de todos los lectores.

Sin más nada que agregar los dejamos con esta entrevista, que se convierte en la primera que le realizamos a una banda internacional:

Manuel: Antes de empezar quiero agradecerte por acceder a responder estas preguntas. Es un placer tenerte en nuestra página, hablándonos un poco de Enchained Souls y de tu función dentro de la agrupación argentina.

Carolina: No, por favor, el gusto es nuestro.

Manuel: Para empezar quisiera que nos comentaras, brevemente, acerca del nacimiento de la banda y de cómo la misma ha evolucionado musicalmente en el tiempo.

Carolina: La banda se formó en el 2004, ni en ese momento (ni ahora tampoco), buscamos encuadrarnos en un género específico, ni ponernos un “rótulo” (en mi opinión esto fue dotando a nuestra música de diferentes matices, por decirlo de algún modo). Por lo que al observar, por ejemplo, nuestro primer trabajo “tears of silence” se advierte una labor de mucha diversidad.

Con el tiempo, la banda fue adquiriendo una nueva orientación, con algunas tendencias un poco más black, una poco más agresiva, a la vez que melódica y orquestada; fue creciendo en diferentes direcciones, y todo eso fue caracterizando de un modo más notorio la identidad de la banda, hasta llegar hoy al punto donde se encuentra.

Manuel: La banda ha sufrido una transformación en su alineación. ¿A qué se debió la salida del bajista Ignacio Córdoba y la posterior expulsión del tecladista Luciano Bini? ¿Cómo afectó todo esto en el desarrollo de la agrupación?

Carolina: Y no te olvides nuestra “última incorporación”, desde ya hace varios meses, en la batería: Bruno Reggiani.

La realidad es que, indiscutiblemente, todos los cambios de la formación de una agrupación afectan al producto final, que es la música en sí; puedo asegurar afortunadamente que todos estos cambios fueron positivos, sin agredir, ni ofender a nadie, ya que fuimos rodeándonos de gente que al igual que nosotros supo entender cuál era el objetivo de la banda, qué anhelábamos. Con esto no digo que los anteriores integrantes del grupo no comprendieran estas situaciones, pero naturalmente la vida nos va llevando por caminos disímiles, y hay que ir tomando decisiones en el proceso para adaptarse a esas transiciones.

Hoy con la formación actual estamos complacidos, sabemos comprendernos, y nos complementamos inmejorablemente, tanto a nivel de “compañeros de banda”, como a nivel humano.

Manuel: ¿De dónde se inspiran a la hora de producir?

Carolina: La fuente de inspiración creo que siempre incurre en emociones y experiencias de las que nadie está exento. Realidades por las que todos, en algún momento, transitamos… Amor, “odio”, melancolía, nostalgia, entre otros… Son cuestiones que frecuentamos.

Manuel: ¿Cuáles son las principales influencias de la banda? Coméntanos qué bandas han marcado a Enchained Souls.

Carolina: Uno como grupo aspira a concebir un producto nuevo y original, tratamos de arrancarnos todas las estructuras de encima pero indiscutiblemente todos poseemos nuestros gustos musicales y eso determina la orientación que vamos a tomar de algún modo, aunque no sea intencional. En nuestro caso quien compone casi todo es Pablo (el guitarrista) cuyos gustos musicales incluyen Tristania, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Haggard, entre otras.

Manuel: Háblanos un poco de la aceptación del público y del apoyo hacia este tipo de música en Argentina.

Carolina: En realidad este es un punto débil para el estilo, ya que si bien uno conoce de bandas increíbles a nivel nacional, la cuestión de que el apoyo no sea demasiado fuerte hace que todo “quede ahí”, que nada prolifere. Faltan cimientos, algo que brinde contención, apoyo, difusión al género del metal en general, en todas sus variantes.

Manuel: A pesar de ser una banda relativamente joven, han tenido la oportunidad de compartir tarima con bandas importantes como Anathema. Descríbenos cómo fue este acontecimiento y qué efecto dejó en la agrupación.

Carolina: Bueno, te imaginaras que es bastante impactante el momento; como con todo siempre hay contratiempos, pero la experiencia es significativa, deja su huella. A nivel de la banda, hubo un antes y un después en cuanto al tema “difusión”, tanto nacional como internacional, por lo que todo fue muy positivo.

Manuel: ¿Cómo ve, Enchained Souls, la movida gótica en Argentina y en el resto de Latinoamérica?

Carolina: Complicada, por la misma cuestión que te manifesté anteriormente… Falta un “sostén” para toda la movida. Eventos relacionados con el género, que promuevan bandas del estilo, hechos que difundan, que logren que se afiance el movimiento a nivel nacional y latinoamericano.

Manuel: A veces, la concepción contemporánea de lo gótico no es
precisamente favorable. ¿Qué opinas de eso?

Carolina: Mmm… sí, estamos tratando de cambiar esa idea “perniciosa” que se tiene… Hay que sacarse varios estigmas de encima. Sin contar que es muy subjetivo el concepto que se puede tener de algo.

Creo que lo gótico en cuanto a lo musical, es algo que hay que experimentar banda por banda, y ver qué nos brinda cada una.

Manuel: ¿Cuáles son las metas cercanas de la banda?

Carolina: Principalmente el de ser difundidos, conseguir llegar a más gente, que más personas tengan conocimiento de nuestra música, de nuestro arte. Superar fronteras, límites tanto personales como “impuestos”. Crecer como banda.

Una meta bastante importante que nos planteamos es la de reeditar nuestro último disco “Silentium Aeternus” con algún sello discográfico del género, y seguir generando música.

Manuel: Ahora vamos a conocer un poco más de Carolina Villamayor, la vocalista de esta interesante agrupación argentina.

Manuel: ¿Cómo nació tu carrera de cantante?

Carolina: No sé si podría autodenominarme “cantante”, es una palabra muy grande, podría decir… Sí… Que amo cantar, que me dedico a ello con todo mi ser, y aprendo continuamente, uno está en constante evolución.

Canto desde que tengo uso de razón, fue algo que siempre me apasionó, creo que esa beta artística fue bastante incentivada por mi abuela en todo sentido, y “profesionalmente” empecé a estudiar canto a los 16-17 años con quien ahora considero una amiga, Sandra Guidazio, de quien sigo aprendiendo hoy día.

Manuel: Menciona tus tres bandas favoritas del género.

Carolina: Mmmm… pregunta difícil porque escucho mucha música… Dejando afuera muchísimas bandas, más hacia lo gothic, podría mencionar a After Forever, y Tristania, yéndonos en otra dirección Sepultura me gusta mucho, Dimmu Borgir también.

Manuel: Para ti, cuáles son las bandas pioneras dentro del metal gótico en Suramérica. Qué bandas de esa parte del continente te gustan más.

Carolina: Interesante: en lo personal, y recluyéndome específicamente a Argentina, destacaría notablemente a Vampiria, sin duda. Indagando un poquito más, hay otras bandas también interesantes como sería el caso de Carnarium y la recientemente descubierta (por nosotros) Those Endless Eyes, altamente recomendable a mi juicio, que si bien no conozco todo su material, lo que he escuchado de ellos me ha encantado. Pero si es por señalar a quien yo considere que sea un gran exponente en la escena suramericana, vuelvo a repetir Vampiria.

Manuel: ¿Qué vocalistas te han influenciado?

Carolina: Diversas, aunque no a un nivel consciente, uno no busca imitar a nadie, no obstante siempre hay referentes: por un lado podría situar a Cristina Scabbia, vocalista de Lacuna Coil, cuya voz tiene una impulso asombroso, y por otro lado Floor Jansen, que tiene una voz extraordinaria, por demás envidiable.

Manuel: ¿Cómo ves la figura de la mujer dentro del metal y sobretodo dentro de las agrupaciones góticas?

Carolina: Me parece atrayente: en un punto tenemos un género tan fuerte, pujante, y agresivo (por detallarlo de algún modo) como el metal, y a esto se le contrapone la feminidad de la mujer, en contraste, concediéndole una nueva dirección a la obra, lo considero muy positivo. La inclusión de mujeres dio lugar a una cantidad de variaciones impensadas a nivel musical. Estimo este crecimiento encantadoramente.

Manuel: Define en tres palabras lo gótico.

Carolina: Cautivador, enigmático, inspirador.

Manuel: Con quién sueñas compartir tarima.

Carolina: Mis deseos mas utópicos, incluyen bandas como After Forever, Tristania, Lacuna Coil, Dimmu Borgir, Cradle of Filth. A nivel nacional vuelvo a rendirle culto a Vampiria, y voy a agregar a Mastifal también.

Manuel: En la trayectoria de la banda, qué eliminarías y qué realzarías.

Carolina: Francamente creo que no modificaría nada, porque si cambiase algo no se si llegaría al mismo punto en el que nos encontramos, y honestamente me complace lo que hemos alcanzado. Valoro que de toda circunstancia hemos aprendido algo, con cada experiencia hemos crecido, todo nos ha legado algo. No cambiaría nada.

Manuel: Gracias de nuevo por compartir con todos nosotros. Ha sido un verdadero placer. Ahora, por favor, deja un mensaje para todos los lectores de Metal-Literal.

Nosotros somos los halagados en todo caso, gracias nuevamente. Sólo puedo añadir que realizamos lo que nos apasiona; aquí confiamos nuestra esencia, ímpetu y empuje por que éste es nuestro sueño: un anhelo compartido, una dicha simultánea. Que a su vez nuestra música pueda llegar a tocar la fibra sensible de alguien, reconozco que es un “extra inesperado”, pero muy valioso. Eso no tiene precio: la música hay que vivirla, disfrutarla, respirarla, y compartirla. Eso es lo que ansiamos, y siempre nos deleita cuando del otro lado llega una respuesta positiva, un saludo, un halago… No es algo que esperamos, pero cuando sucede uno se siente completo, pleno… Gracias por todo eso.

Nota: Enchained Souls ha recibido recientemente una invitación para tocar junto a Tristania, en Argentina. Esperemos ver qué sucede con esta buena banda y qué nuevos logros conseguirán en la escena.

Por Manuel Ferreira

Lo último del Gillmanfest 2008 - Testament en Venezuela

2008-03-24T13:14:00.005-04:30

En la página oficial de Gillman apareció la noticia más reciente del Gillmanfest, donde se dio a conocer que Testament será la banda internacional que se presentará en el festival. Además se dieron otras informaciones referentes al futuro acontecimiento musical: fecha, lugar, etc. Sin más nada que agregar, citamos textualmente la información que apareció en la página de la banda venezolana para que se enteren de todo lo relacionado con el Gillmanfest Carabobo 2008.

Nota: en la página de Gillman también apareció (y está en vigencia) una encuesta que pregunta sobre un posible día extra que contaría con la presencia de Megadeth. Sobre esto también se hace referencia en la siguiente cita:

«Soldados y guardianes del metal, me complace informarles que ya tenemos fecha y lugar para el GILLMANFEST CARABOBO 2008, será el sábado 24 de Mayo a partir de las 10:00 am en el complejo deportivo Bicentenario “Simón Bolívar” (estacionamiento de las canchas de tenis de Naguanagua)…

Tendremos como invitados especiales a una de las bandas más importantes de la historia del Trash-Metal a nivel mundial: TESTAMENT, lamentamos mucho la dimisión de la banda EPICA (la banda con más puntuación en nuestra encuesta), ya que tienen toque pautado para la misma fecha en el local LVC de la ciudad de Leiden en Holanda, por lo tanto la 2da banda con mayor puntuación (TESTAMENT) se queda con el puesto…

En cuanto al PRE-GILLMANFEST, agradecemos mucho la postulación de las siguientes bandas regionales las cuales defienden desde el metal más clásico, pasando por el extremo y el gótico: AETHERIS, KRUZ DE HIERRO, ALCHERA, BROOKEN, DEATH MORTOR, LEGION, ZAGROS, ABADDON, BLEEDING TEARS, OBVIO, VOLIOT, OVERGROUND, ALUVION, EMANON, ALICE IN HELL, DIENTE NEGRO y ABZZOLON, de ellos pasan directamente: ZAGROS y LEGION por haberse postulado nuevamente y haber ocupado los puestos 4 y 5 del anterior pre-festival, la banda que quedo de 3ra, ARTE SACRO, no se postuló, así que tendremos a 15 bandas disputandose 2 lugares en el GILLMANFEST CARABOBO 2008, el lugar y la hora se determinarán en una reunión con 1 representante de cada banda que se efectuará en el Museo de la Cultura (Parque Humboldt, San Blas) el próximo 28 de Marzo a las 3 pm., la asistencia deberá ser puntual y aquella banda banda que no tenga representación en la misma queda DESCARTADA del pre-festival.

El único requisito para participar: probar que son bandas del estado Carabobo y no haber participado en ningun GILLMANFEST anterior (ALUVION se anuncio en el 2005 pero no actuó)…

La otra noticia extra-oficial es que existe la posibilidad de ampliar a 2 días el festival, teniendo el honor de tener a MEGADETH el Domingo 25 tocando a las 6:30 pm., en el mismo lugar, pero para hacer esto una realidad, tendremos TODOS que colaborar aportando cada uno 150 BsF. (calculo inicial) ya que esta banda es una de las más costosas dentro del metal y sería la única combinacion posible para verlos actuar en el GILLMANFEST…

Piensenlo, a partir de hoy pulsaremos su opinión en una nueva encuesta por esta página a ver si los organizadores se deciden, de lo contrario tendremos que ver a MEGADETH en el Forum en Junio, sólo para 8.000 personas y con las entradas a un promedio de 300.000 BsF., en el GILLMANFEST CABEMOS TODOS, A MITAD DE PRECIO Y CON CONCIERTO GRATIS EL DIA ANTERIOR (nada menos que Testament)…

MAAALO??

Paul Gillman.»

Por Manuel Ferreira

Videos de bandas venezolanas - Metal Extremo I

2008-03-19T22:56:00.005-04:30

Para continuar con las muestras de videos, de bandas venezolanas, hoy mostramos unos del metal extremo nacional con agrupaciones como Drahcko, Santo Greal, Psicosis, la mítica Krueger, Gore Asylum, Bajo Zero y dos de Haboryn, entre los que está uno que muestra a la banda en Brasil. La mayoría de estos videos aparecen en los espacios de sus respectivas bandas. Espero los disfruten, pronto colocaremos más videos, de los distintos géneros metaleros representados por las grandes bandas nacionales.

Drahcko

Santo Greal

Psicosis

Krueger

Gore Asylum

Bajo Zero

Haboryn

Haboryn en Brasil (En vivo)

Por Manuel Ferreira

Campaña por Testament para el Gillmanfest

2008-03-17T13:20:00.009-04:30

Hoy Metal-Literal se suma a la campaña que inició el blog De todo hay en la viña del señor, para que los lectores, amantes del metal, voten en la página de Gillman por Testament, con el fin de que los norteamericanos se presenten este año en Venezuela. El Gillmanfest 2008 ya está confirmado, con una fecha tentativa (24 de mayo), en Naguanagua, Carabobo. Entre las bandas internacionales que podrían venir, se encuentran: Ángeles del infierno, Testament, Iced Earth, Epica, Sepultura y Saga. La idea de la votación es hacer un sondeo y ver cuál de las bandas -previamente nombradas- es la que la gente quiere ver en el marco del Gillmanfest. Curiosamente está ganando Epica, con Testament de cerca en el segundo lugar. Así que los que gusten de esta legendaria banda de Thrash, vayan y voten masivamente para tener la oportunidad única de verlos en el nuestra nación.

Datos extraoficiales dicen que Testament será la banda que vendrá, más allá de lo que pase en la votación; pero no es bueno confiarse. Votar no cuesta nada y puede influir en que este año tengamos el grato placer de presenciar ese gran espectáculo con la participación de una de las grandes bandas Thrash de todos los tiempos. ¡A votar!

Por Manuel Ferreira

Allan Poe, un maestro que inspira.

2008-02-28T19:56:00.008-04:30

Edgar Allan Poe fue un escritor, como muchos sabrán, estaounidense que se convirtió en una de las figuras más influyentes de su país y de todo el mundo. Muchos de los amantes de la literatura se vieron embriagados, desde jóvenes, por la pluma del norteamericano y es fácil escuchar que en Poe muchos descubrieron su amor por la ficción. Es que el polifacético escritor que producía poesía, cuentos, críticas; además se convirtió en precursor del terror psicológico en la literatura, del relato detectivesco, embelesando a los lectores. Así, grandes escritores posteriores señalaban que Poe fue una de sus influencias; entre ellos Kafka, Borges, Cortázar y hasta el mismo Baudelaire (dejando por fuera a un sinnúmero de escritores más).

El misterio, el terror, la aproximación a la ciencia ficción, convierten a Poe en un escritor de culto. Quizá la obra más famosa de él es El cuervo, obra poética que ha cautivado al mundo. Pero sus relatos breves son sin duda una de las marcas distintivas en este notable artista. En narrativa podemos mencionar otras obras que resaltan: La esfinge, Un descenso al Maelström, Los crímenes de la calle morgue, entre otros.

A parte de sus influencias en la literatura universal, Poe también se ha caracterizado por inspisrar a artistas de diversos géneros. Formas de arte de diversas naturalezas como la pintura, la música y el cine han reflejado también ese efecto cautivador de la obra, o de parte de la obra, de Poe. El metal no se ha quedado atrás: bandas como Iron Maiden, con la canción «Murders in the rue morgue» del álbum Killers, reflejan parte de la obra de Poe. En este ejemplo de Maiden, inspirados por el relato que se titula igual al nombre de la canción (Los crímenes de la calle morgue). Otras bandas metaleras que podemos nombrar, entre las que muestran la influencia de Poe en su obra musical, están Nevermore, Symphony X y hasta Michael Romeo en su álbum solista The dark chapter.

La devoción por Poe es notoria, él es sin duda uno de los grandes escritores de todos los tiempos. Sigue con vigencia más que nunca, cautivando nuevas personas y en muchos casos iniciándolas en el mundo de la literatura, produciendo generalmente un fanatismo por el género. El misterio, el acercamiento al terror, quizá son sus claves. Quizá es toda su forma de escribir y esa vida compleja, difícil, cargada de sufrimiento que matizó toda su producción artística. Sea como sea, el nombre de Poe, hoy sigue siendo elevado al olimpo de los escritores literarios y su escriura sigue vagando por el mundo ganando adeptos para una causa inmersa en lo ficcional.

Por Manuel Ferreira

Triubuto internacional a Kraken

2008-02-13T15:17:00.008-04:30

Navegando por la web me enteré del tributo que se le hizo a la notable banda colombiana, Kraken, que es miembro indiscutible de la historia metalera latinoamericana y merecedora de esta clase de reconocimientos y de todos los elogios posibles por sus largos años dentro de las escena. La notica la conseguí en el espacio de dicho tributo. Es una obra interesante, con grandes bandas iberoamericanas y temas maginíficos de Kraken. Algunos de los covers los he escuchado desde hace un tiempo, sobretodo los realizados por bandas venezolanas y junto con los temas colgados en el espacio, puedo decir que la obra es bastante interesante, aunque admito que hay algunos covers que no me agradan tanto (la mayoría, de los que he escuchado, valen la pena). La clase de gran parte de las bandas que hacen posible este tributo, resaltan la calidad del mismo.

Esto es lo que sale en el espacio de este merecido tributo a la legendaria agrupación sudamericana, Kraken:

«El tributo internacional a Kraken es una iniciativa de Alex Ortiz, de la agrupación Angkor, quien se une con Felipe Muñoz (productor delanterior tributo colombiano) y convocan a 40 bandas de todo el mundo para finalmente seleccionar las 30 mejores para versionar los mejores temas de Kraken en un disco doble de bandas de Argentina, México,España, Venezuela, Chile, Ecuador, Uruguay, Bolivia, Perú y Colombia.

Cabe mencionar y agradecer a las bandas que enviaron sus temas pero que no fueron incluidos en el disco doble finalmente. Ellas son:Cromlech, Espíritu Nocturno, Ares, Eva y Santana de Colombia, Aztra de Ecuador, Bunker y Almas Militares de Mexico, Emmdy de Argentina, Ilios de España (sus versiones podrán ser escuchadas en la pagina oficial de Kraken)

El disco tributo se encuentra actualmente y luego de un largo y dispendioso proceso en manos de Universal Music Colombia a la espera de ser editado. Han sido casi 3 años de arduo trabajo de convocatoria de las bandas, espera de los temas, selección de los mismos, recepción de la info general de cada banda y por ultimo rediseño del arte del disco y remasterizacion de la totalidad de los temas en un nada fácil proceso de comunicación, acuerdo y entendimiento con cada una de las bandas en el que debía primar el nivel de interpretación y grabación de los temas de Kraken así como la calidad de todo el material grafico de cada banda.

De antemano se le debe una excusa muy grande a las primeras bandas que grabaron sus temas hace ya varios años y que han estado en una entendible impaciencia y esperamos que comprendan la dificultad de llevar a cabo un proyecto como estos que en un principio fue independiente pero que ahora afortunadamente esta en manos de una multinacional con la posibilidad de que sean ellos quienes lo editen.De cualquier modo el disco saldrá editado en un máximo de 2 meses sea por Universal Music Colombia (Casa disquera actual de Kraken) o de forma independiente como estaba pensado por Angkor Records y HeavyMetalForever Productions (productora del anterior tributo) de la ciudad de Medellín Colombia.

Las bandas que conforman el disco doble con sus respectivos temas son:

Disco 1:

Barilari de Argentina (Vestido de cristal, del álbum Kraken II, de 1989)
http://www.myspace.com/barilarispace - http://www.barilariadrian.com.ar

Vendaval de España (Méxica, del álbum Kraken IV, de 1993)
www.myspace.com/vendavalmetal - www.vendaval.net

Six Magics de Chile (Los misterios no hablan, del álbum Kraken II, de 1989)
www.myspace.com/sixmagics - http://www.sixmagics.com/

Ágora de México (Revolución, del álbum Kraken en vivo, Huella y camino, de 2002)
www.myspace.com/agorametal - www.agorasite.com.mx

Gillman de Venezuela (Hijos del sur, del álbum Kraken III, de 1990)
www.myspace.com/gillmanband www.myspace.com/paulgillman - www.paulgillman.com

Jasón de Argentina (Rostros ocultos, del álbum Kraken III, de 1990)
www.jasonrock.com.ar

Trashnos de España (Residuo social, del álbum Kraken III, de 1990)
www.myspace.com/trashnos - www.trashnos.com

Renacer de Argentina (Imperios de soledad, del álbum Kraken III, de 1990)
www.renacerweb.com.ar bertoncelli.blogspot.com

Angkor de Colombia (Muere libre, del álbum Kraken I, de 1987)
www.myspace.com/angkorband

Crepar de Uruguay (Silencioso amor, del álbum Kraken V, El símbolo dela huella, de 1996)
www.crepar.com

Saga de México (Déjame, álbum Kraken V, El símbolo de la huella, de 1996)
www.myspace.com/sagauniversal - www.sagauniversal.com

Chaos Avatar de Venezuela (Frágil al viento, del álbum Una leyenda delrock, de 1999)
www.myspace.com/chaosavatarvzla - www.chaosavatar.com

Introspección de Colombia (Después del final, del álbum Kraken II, de 1989)
www.myspace.com/introspeccion - www.introspeccion.net

Devastación de Argentina (Fugitivo del álbum Kraken I, de 1987)
www.myspace.com/devastacion - www.devastacion.arg.net.ar/

Track de Bolivia (Seres de barro y miedo del álbum Kraken III, de 1990)
www.myspace.com/trackbolivia - www.track-bo.com

Disco 2:

Lorihen de Argentina (Camino a la montaña negra del álbum Kraken II,de 1989)
http://www.myspace.com/lorihen - http://www.lorihen.com.ar/

Talesien de España (No me hables de amor del álbum Kraken I, de1987)
www.myspace.com/talesien - www.talesien.es

M.a.s.a.c.r.e de Perú (O`culto del álbum Kraken IV, de 1993)
www.masacremetal.com - www.myspace.com/metalmasacre

Viuda Negra de Ecuador (Lenguaje de mi piel del álbum Kraken IV, de 1993)
www.myspace.com/viudaecuador - www.viudanegraonline.com

Jezabel de Argentina (Palabras que sangran del álbum Kraken II, de 1989)
www.jezabelsite.com.ar

Metempsicosis de Venezuela (Razones desnudas, del álbum Kraken III, de 1990)
www.myspace.com/metempsicosisbanda - www.metempsicosis.com

Psicofonia de México (Piel de cobre del álbum Kraken IV, de 1993)
www.myspace.com/psicofoniaweb www.myspace.com/psicofoniaband www.psicofoniaweb.com

Tren Loco de Argentina (América del álbum Kraken IV, de 1993)
www.trenloco.net

Katarsis de Colombia (Aves negras del álbum Kraken I, de 1987)
www.myspace.com/katarsisweb - www.katarsismetal.com

Angelus de Argentina (Sin miedo al dolor, del álbum Una leyenda del rock, de 1999)
www.angelusmetal.com.ar

Tierra del Dragón de Venezuela (Lágrimas de fuego, del álbum KrakenIII, de 1990)
www.myspace.com/tierradeldragon - www.tierradeldragon.com

Tears of Glory de Colombia (Escudo y espada, del álbum Kraken I, de1987)
www.myspace.com/tearspace - www.tearsofglory.com

Cronos de Venezuela (Todo hombre es una historia, del álbum Kraken I, de 1987)
www.myspace.com/cronosrules - www.cronosrules.8m.com

Speranthas de Argentina (Soy real, del álbum Kraken I, de 1987)
www.myspace.com/speranthas - www.speranthas.com.ar

Falk de Ecuador (El idioma del rock, del álbum Una leyenda del rock, de 1999)
www.myspace.com/falkrock - www.falkrock.com

Kraken de Colombia (Fugitivo versión 2006, del álbum Kraken I, de 1987)
www.myspace.com/krakencolombia - www.krakencolombia.net»

Por Manuel Ferreira

Ya está publicada La enfermedad en chino

2008-02-10T13:53:00.000-04:30

El año pasado habíamos mencionado que el libro del escritor venezolano Alberto Barrera, denominado La enfermedad, también había ganado el premio de novela latinoamericana otorgado por la Editorial de Literatura Popular de China (previamente había ganado el Premio Herralde de Novela 2006). Dicha editorial asiática ya publicó el libro, y aquí mostramos la carátula más parte de la reseña que apareció en el blog JorgeLetralia:

«El libro, también fue presentado este lunes en el Hotel de los Chinos de Ultramar, de Pekín, junto con The Emperor’s children, de la estadounidense Claire Messud, Ourancia, del francés Jean-Marie Gustave Le Clézio, Melnitz, del suizo Charles Lewinsky, Sanika, del ruso Ch. Buliliepin y Pasiones griegas, del chileno Roberto Ampuero, con quien Alberto comparte honores en el área de novela latinoamericana. Ahora sí podemos decir que a Alberto lo conocen aquí y en Pekín.»

Por Manuel Ferreira

2008 Comienza con grandes noticias

2008-01-21T11:37:00.001-04:30

Después de un complejo 2007, con muchas tristezas y decepciones, en Venezuela, por las cancelaciones de conciertos; como todos sabrán, pocas esperanzas habían para el 2008. Sin embargo, el nuevo año empezó con grandes noticias que pueden hacer olvidar el catastrófico 2007: Barón Rojo vuelve a la patria con dos fechas confirmadas, Dream Theater anuncia su regreso al país, Marduk incluyó a Pto. La Cruz en su gira latinoamericana (supuestamente con la compañía de Vader) y, aparentemente, Sonata Arctica asegura que vendrá para finales de año. Esas bandas, entre otras, engalanarán el panorama metalero en el presente año, si no ocurre nada inesperado, claro está. Esperemos que se concreten estas informaciones y que, sobretodo en el caso de las bandas Black, no ocurran cosas lamentables como las del año pasado (cancelaciones).

A parte de esto, la gente que ideó la protesta contra Evenpro, por no traer a Maiden (protesta que, a su vez, logró que la banda hiciera un comunicado al respecto) no se dan por vencidos y siguen luchando para que Venezuela sea incluída en la gira de la doncella. Dichas personas señalan que Evenpro les pidió 7.000 firmas para ver si traían a Maiden al final de la gira. Las firmas están siendo recogidas y los organizadores de la protesta han convocado, a parte, a una concentración el día doce de febrero (12/02/2008), a las 2:00 pm en la Plaza Brión de Chacaito, para después ir a la sede de Evenpro y presionar sobre el mismo tema. Ya saben la fecha... Los que quieran ver a Maiden en el país, colaboren con su presencia, apoyando así la iniciativa de los organizadores que se han esforzado para que se cumpla el deseo de los metaleros nacionales. Metal-Literal, como hizo antes, pone su grano de arena para divulgar la información y, con suerte, poder cerrar este año por todo lo alto con la doncella en el país.

Esperemos sigan apareciendo más noticias positivas y que se premie, con la venida de Maiden al país, el esfuerzo de esas personas que están haciendo de todo para lograr su cometido. Ojalá, con las bandas que han confirmado y con las que han manifestado su deseo de venir, tengamos un año para el recuerdo, con el mejor metal del mundo dentro de nuestras fronteras.

Por Manuel Ferreira

Resultados de nuestra segunda encuesta

2008-01-19T22:51:00.002-04:30

Nuestra segunda encuesta ha arrojado sus resultados definitivos. La primera encuesta estaba relacionada con los géneros favoritos dentro del Metal. Esta segunda buscaba reflejar lo que más leen nuestros visitantes. La diferencia de votaciones entre una encuesta y otra fue abismal: la primera mostró más de trescientos votos; la segunda gozó, apenas, de cincuenta votos. Sin embargo, dejaremos esto de un lado y mostraremos cómo quedaron los resultados de la encuesta.

Novelas - 17 (34%) Puesto: 1

Cuentos - 7 (14%) Puesto: 2

Poemas - 7 (14%) Puesto: 2

Periódicos - 2 (4%) Puesto: 6

Recetas de cocina - 4 (8%) Puesto: 4

Weblogs - 5 (10%) Puesto: 3

Comics - 5 (10%) Puesto: 3

Otros - 3 (6%) Puesto: 5

Ganó, como podemos ver en la tabla, la novela superando por diez votos a los cuentos y poemas (ambos en el segundo puesto). Hay que destacar que la novela fue la única opción que superó los diez votos. En el tercer lugar vemos otro empate: weblogs y comics. En el cuarto quedaron las recetas de cocina, opción que coloqué bromeando pero que ganó cuatro votos (no sé si serios o sarcásticos). En el penúltimo y último lugar aparecen otros y periódicos, respectivamente, para cerrar la encuesta.

Por Manuel Ferreira

Ghost Opera - Lo mejor del 2007

2008-01-16T09:51:00.001-04:30

Previamente publicamos la lista de álbumes que, en Metal-Literal, terminan siendo las mejores muestras, del año que recientemente finalizó (2007). Fue difícil armar la lista y más difícil aún escoger el mejor disco del año. Pero había que hacerlo y terminamos decantándonos por el álbum Ghost Opera de Kamelot. Ya que es el ganador dentro de esta página, publicamos la revisión del álbum que fue escrita al poco tiempo de que saliera a la luz la última obra de estos músicos norteamericanos.

Ghost Opera - Kamelot:

La banda norteamericana, que recibe el nombre de la fortaleza (ficticia o real) donde el Rey Arturo libró grandes batallas, produce en este 2007 un álbum que tenía la gran tarea de, por lo menos, igualar lo hecho en The Black Halo. Es que, con el anterior álbum (The Black Halo) de la banda liderada por Thomas Youngblood, Kamelot mostró todo su potencial y su gran interés por crear obras maestras, con un trabajo meticuloso, detallista, que formó así, en aquel momento, grandes temas y logró dibujar ambientes únicos, dónde la música se mezclaba con el juego mimético de representar a una obra como El Fausto de Goethe. Ghost Opera tenía que consolidar y brindar otra muestra de calidad, de clase; en fin, volver a sorprender y satisfacer a los millones de fanáticos que tiene la banda estadounidense.

El nuevo álbum empieza con una buena introducción, donde los violines marcan la pauta0 y continúan su presencia en un segundo tema que, a su vez, abre la descarga melódica de Kamelot. De esta forma arranca Ghost Opera, que es un disco un poco más variado -en temática- que el anterior, pero que sigue con una propuesta elegante, en todo sentido. Este álbum del 2007, es un enaltecimiento de la buena música, donde la canción homónima («Ghost Opera») se vuelve un canto introspectivo y teatral que brinda una excelente demostración de lo que es el disco entero y que además define, muy bien, las intenciones de la banda. Mucha teatralidad en todo el álbum, que aborda temas de vida y muerte, temas sobre sentimientos, entre otros, bajo desarrollos líricos muy bien realizados, muy delicados e impactantes, que brindan además buenas imágenes, conjugadas con la magistral ejecución instrumental.

Kamelot sigue demostrando que es una de las grandes bandas norteamericanas de los últimos tiempos. Además dejan claro que buscan regalar a todos los espectadores obras bien trabajadas, que tratan de guiar a las personas por mundos minuciosamente dibujados gracias a las letras y a toda la interpretación de estos músicos. Es difícil conseguir otra banda como Kamelot, creo que ellos han sabido innovar dentro de un género algo trillado; esto es gracias a los apoyos orquestrales que han utilizado, a las colaboraciones para formar diálogos dentro de los temas y a la unión de todos los elementos que, cabe destacar, la banda sabe combinar muy bien.

Algunas cosas de este nuevo álbum tienen una relación de similitud con trabajos previos; pero no es un material destinado a vivir bajo la sombra de los viejos álbumes. El trabajo de la banda en Ghost Opera es realmente encomiable. Todas las canciones demuestran esto, todas son compuestas con gran cuidado y manteniendo la línea impuesta por la banda. «Love You To Death» y la misma «Ghost Opera» llegan al clímax en este sentido: son los mejores ejemplos de lo que el disco abarca.

Escuchen este gran álbum, verán que ya no se trata de ver si superó, o no, a The Black Halo. Ghost Opera se ganó un lugar dentro de los grandes trabajos de la banda, despegándose, desde mi punto de vista, de toda comparación. Velocidad, buenos solos, una voz que difícilmente podría ser superada dentro de la agrupación, más el buen trabajo lírico, siguen marcando la propuesta de esta agrupación, que se esfuerza al máximo, no aburre y que, de sus éxitos, mantiene una linealidad en el trabajo sin caer en el error de autocopiarse.

Por Manuel Ferreira

Los mejores discos del 2007

2008-01-15T09:31:00.001-04:30

Con un año que termina, termina también un ciclo de publicaciones discográficas que renuevan el panorama metalero internacional. Escoger los mejores discos es complejo, por la diversidad de géneros –donde se suman bandas incomparables e incompatibles- y porque, en ocasiones, debes guiarte por caprichos para poner por encima a un álbum que te gustó bastante, de otro que te gustó en la misma forma. En ese sentido, mostraré una lista de los trabajos que, para mí, destacaron más en el 2007; año de numerosas publicaciones llenas de calidad. Resalto el para mí, porque no pretendo que los discos que más me gustaron a nivel personal y el orden en que los coloqué, se conviertan en una sentencia, no es la lista que debería ser; es la lista de Metal-Literal y espero que ustedes, estimados lectores, señalen qué discos faltaron o qué discos sacarían de sus listas personales.

1. Ghost Opera – Kamelot
2. Paradise Lost – Symphony X
3. Land of the free II – Gamma Ray
4. The Atrocity Exhibition: Exhibit A – Exodus
5. United Abominations – Megadeth
6. Gothic Kabbalah – Therion
7. II Over the Under – Down
8. Framing Armageddon – Iced Earth
9. The Revenge – Allen/Lande
10. Rom 5:12 – Marduk
11. Rise of the tyrant – Arch Enemy
12. Ithyphallic – Nile
13. King of the Grey Islands – Candlemass
14. New Religion – Primal Fear
15. Give me your soul please – King Diamond

Otros discos que me gustaron: The Inner Sanctum - Saxon, Ur Jordens Djup - Finntroll y por Latinoamérica, el más destacado desde mi perspectiva: Bajo la cruz - Lörihen.

Esos serían los 15 discos más destacados del 2007 en Metal-Literal. En la lista no están otros discos buenos, que no considero tan buenos como los previos; discos que no me gustaron; y, claro, discos no escuchados.

Por Manuel Ferreira

Muere Adriano González León

2008-01-13T11:51:00.000-04:30

El primer artículo de este año, que tarde llega, viene además con una carga de tristeza que enluta el panorama literario nacional. Hoy me enteré de una noticia bastante difícil: un gran escritor, Adriano González León, murió, según un diario nacional, de un infarto ayer, alrededor de las tres de la tarde (sábado 12/01/2008) en el Amazonia Grill, restaurant ubicado en Las Mercedes. De verdad es una pena la desaparición física de este gran hombre de las letras venezolanas, que vio en su novela País portátil la consagración de su calidad como escritor, con la obtención de un premio internacional de gran envergadura, como lo es el Premio de Biblioteca Breve de Seix Barral (Barcelona, España), que resultó el premio más importante de su carrera. Las obras más destacadas del gran artista venezolano, que nació en 1931, son Las hogueras más altas, Asfalto-Infierno, Linaje de árboles y Viejo, junto con la previamente nombrada (País portátil).

Además este relevante escritor latinoamericano, era profesor en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, casa de estudios en la que también se graduó de abogado. Además fue fundador del extinto grupo literario Sardio, y colaboró con diversas revistas literarias como Letra Roja y El techo de la ballena (grandes manifestaciones de las letras y la cultura en Venezuela). Sin duda fue y será un personaje influyente y destacado en las letras hispanas, que incluso mereció elogios de grandes escritores como Gabriel García Márquez. Hoy su presencia se nos ha escapado, pero su obra y su aporte dejan su imagen en alto dentro del orbe literario. No queda más que recomendar su obra, cuya calidad es bien reconocida y que mantendrá su nombre en alto, Dios quiera, por toda la eternidad.

Pueden ver, aquí, como reseña la noticia El Naciona l

Que en paz descanse.

Por Manuel Ferreira

Feliz cumpleaños, Metal-Literal.

2007-12-22T22:24:00.000-04:30

Ayer (21/12/2007) Metal-Literal cumplió un año, un año interesante, de pruebas, de ir creciendo y formándose como se quería. Al principio todo fue vacilante, siempre indagando en lo que se quería crear, hasta que la página fue tomando su rumbo, siempre apoyando al Metal y a la Literatura, en especial a las muestras provenientes de Venezuela. Con el resultado estoy satisfecho; al principio todo lucía distinto, crudo y con el pasar del tiempo fue convirtiéndose en lo que hoy tenemos en nuestras computadoras. El progreso fue paulatino, producto de algunos ratos libres; pero siempre tomando esto con seriedad. ¿Por qué? No lo sé; el nacimiento de este espacio es un hecho fortuito, caprichoso; pero eso sí, siempre con las ganas de aportar algo distinto, algo que estaba, y está, ligado con las cosas que más me apasionan y dándole la seriedad que se merece. Ahora, si realmente aporta algo, o nada, no lo sé, eso sólo puede decirlo el visitante de este espacio: el visitante efímero, el no tan efímero. Sea como sea, aquí está Metal-Literal para todos los que disfruten de este espacio y para los que casualmente caen aquí por error; para todos está este blog que es precisamente de todo aquel que quiera hacerlo suyo paseando su mirada a través de las líneas que se escriben con mayor o menor frecuencia.

Todo tiene sus pros y sus contras, el viaje de este blog tiene sus cosas positivas, sus negativas, sus errores, sus cosas acertadas; a pesar de todo esto, me siento particularmente orgulloso de este año. Metal-Literal se ha convertido, aunque sea para mí, en un espacio especial, que me ha brindado muchas enseñanzas y que me ha permitido conocer este mundo y conocer a algunos de los que le dan vida a dicho orbe. Gracias a este espacio, por ejemplo, llegué a conocer y a compartir con los muchachos del Mamarracho´s Blog Ring, a formar parte de MetalRaw.com (gracias al amigo Sulbarán), a conocer algunos personajes importantes dentro del Metal y de la Literatura en Venezuela y en algunas partes de Latinoamérica, y a compartir diálogos con esos que dejan sus huellas a través de los comentarios; de todos he aprendido mucho y de todos se ha nutrido este Blog. Por eso he querido hacerlo interactivo, hablar con los que comentan, agradecerles por tomar tiempo para escribir y leer en M-L; al final no hay ningún interés altivo en la creación de esta página, sino compartir temas con todo el que quiera ser parte de esto, a través del artículo y de los comentarios.

Feliz aniversario para Metal-Literal. Con felicidad dejo huella de este momento que me llena de satisfacción. Esperemos sea el primer año de muchos.

Manuel Ferreira

Los resultados de un esfuerzo por Maiden

2007-12-19T22:02:00.000-04:30

Como sabemos (y el que no sepa puede ver la publicación anterior, en este blog) ayer se desarrolló una manifestación para reclamarle a Evenpro la no-inclusión de Venezuela en la gira de Maiden por Latinoamérica. El resultado de dicha manifestación no fue el esperado, pero sí significativo: hoy apareció un comunicado en la página de Maiden acerca del suceso (me permito citar dicho comunicado):

«Fans in Venezuela protest to promoter over lack of Maiden gig
Published: December 19, 2007

Maiden fans gathered outside Evenpro, Maiden's Latin America promoters, to protest the lack of a Venezuelan concert during the bands February/March tour around South America.

We passed this on to the band's manager Rod Smallwood who said "We do try to get to as many fans as possible but just cant fit in everything every time. We are getting to Colombia and Costa Rica on this Latin America leg of the tour for the first time ever and hopefully, as we can see how keen the fans are in Caracas, we can arrange to play there on our next visit to that part of the world. We appear to have some very loyal and proactive fans there and they definitley deserve a visit!!"»
(http://www.ironmaiden.com/index.php?categoryid=8&p2_articleid=722)

Para los que no entiendan nada de inglés, traduciré al español lo que dice el comunicado:

«Fans de Maiden se reunieron fuera de Evenpro (los promotores de Maiden en Latinoamérica) para protestar por la falta de un concierto en Venezuela durante el tour de la banda, alrededor de Sur América.

Nosotros le informamos esto al manager de la banda, Rod Smallwood, quien dijo: "Nosotros intentamos hacer todo lo posible por complacer a la mayor cantidad de fans, pero no podemos lograrlo en todo, todo el tiempo. Estamos yendo a Colombia y a Costa Rica por primera vez, y como estamos viendo lo entusiastas que son los fans de Caracas, podemos quedar en tocar ahí en nuestra próxima visita a esa parte del mundo. Parece que tenemos fans leales y proactivos en ese lugar y definitivamente merecen una visita"»

Al final, pues no veremos a Maiden en el 2008 pero la reacción que apareció en la web de la Doncella, le da un gran mérito a esos que idearon la manifestación para exigir que Iron Maiden volviera a nuestra nación. Para ellos nuestro reconocimiento y nuestras felicitaciones. Sólo nos queda esperar que se cumpla la promesa del representante de la mítica banda inglesa.

Por Manuel Ferreira

Manifestación por Maiden

2007-12-18T11:37:00.001-04:30

Me enteré tarde de esta manifestación que se cuadró para hoy a las 2. Sea como sea, pongo mi grano de arena; más vale tarde que nunca. El que pueda ir, y vea esto a tiempo, que vaya. Fuente: Alondra

Por Manuel Ferreira

Apocalyptica continúa produciendo

2007-12-16T21:49:00.000-04:30

Pioneros, únicos. Apocalyptica sacó nuevo disco hace unos meses, manteniendo su presencia dentro de la escena metalera. Su manera revolucionaria de hacer metal sorprendió a todos muchos años atrás, mostrando una nueva forma, refrescante, de producir dentro de un género donde los cellos no son comunes. Hoy ya son ampliamente conocidos. Apocalyptica con sus cuatro cellos, en un principio, y ahora con tres cellos y una batería son capaces de hacer batir cabezas como las mejores bandas de metal.

Desde Finlandia empezaron haciendo covers de Metallica. Grandes covers de los estadounidenses caracterizaron, y le dieron un nombre, a estos músicos que se abrían paso de la forma menos común. Entonces, siguieron con sus covers hasta que empezaron a producir temas propios, en ocasiones con colaboraciones de otros músicos de mayor o menor envergadura. Ya van más de diez años desde que aparecieron en el mercado discográfico y desde entonces no han parado de sorprender. Los cellos y una batería llevan la batuta y siguen brindando una alternativa dentro del género, que aún no tiene paralelo.

El último disco, Worlds Collide (que admito no haberlo escuchado aún), apareció en septiembre de 2007 y se suma a una interesante discografía que tiene un peso y que ha hecho historia en el metal a nivel mundial. Por todo eso hoy le brindamos un homenaje a esta banda que tiene muchos seguidores, colocando algunos de sus videos.

Cover de Enter Sand Man (En vivo)

La canción Quutamo del disco Apocalyptica (2005)

Path junto con Sandra Nasic

Bittersweet con Ville Valo y Lauri Ylönen (Mala compañía, pero buena canción e interesante video)

Por Manuel Ferreira

Venezuela por fuera en la gira de Maiden

2007-12-04T10:04:00.000-04:00

En la página de Maiden he observado las fechas de su próximo Tour Mundial (2008), que muchos ya habrán visto, supongo. Como todos sabrán pues -curiosamente- Venezuela no aparece en el listado. La decepción que causa esto sólo incrementa cuando uno visita la página de Gillman y se entera que la empresa que trae a Maiden a Suramérica es venezolana; bueno, aumenta la decepción y, para ser sincero, agrega una dosis importante de arrechera. Lo peor del caso es que ya venimos de un año malo (2007) donde se suspendieron toques, donde grandes bandas anunciaban giras suramericanas visitando, pardójicamente, tres o cuatro países (por su puesto, Venezuela no era uno de esos) para que ahora nos den la grata noticia de que quizá el año que viene siga el mismo patrón, afectando a la afición rockera y en especial a la metalera. Encima, el peor aliciente es esa agradabilísima noticia de que una reconocida empresa venezolana fue la que, probablemente, nos dejó por fuera del paquete.

Y tiene que pasar justo con Maiden. Peco de personalista y dejo divisar mi fanatismo por la banda, citándome a mí mismo: «por qué con Maiden, qué coño hicimos para merecer este castigo». Hay que acotar (averigüé en este momento) que esa reconocida empresa es, nada más y nada menos, que Evenpro. Las groserías que se me vienen a la mente prefiero no escribirlas por respeto a los lectores; pero por Dios, un año entero votando en una estúpida encuesta para que Maiden fuera la más pedida, incluso por encima de ídolos poperos, para que vengan en su página principal a anunciar ahora, de lo más campantes, las fechas de las gira suramericana donde Venezuela no está. Será que no pensaron que -quizá- la mayoría de los votantes eran venezolanos, al ser ellos una empresa de esta nación olvidada por el Dios Metalero. ¿Para qué hicieron esa encuesta?

Aquí están las fechas de la página de Evenpro:

26 de Febrero/ Costa Rica / Saprisa Stadium
28 de Febrero / Colombia / Simon Bolivar Park
02 de Marzo / Brasil / Skol Arena Anhembi
05 de Marzo / Brasil / Gigantinho
07 de Marzo / Argentina / Ferrocarril Oeste Stadium
09 de Marzo / Chile / Pista Atletica
12 de Marzo / Puerto Rico / Coliseo de Puerto Rico

Que profunda decepción. Algunas personas andan haciendo una campaña, con recolección de firmas y todo, para que traigan a Maiden. En la página de Gillman pueden encontrar esa noticia con la planilla y un correo para que se comuniquen con los encargados de dicha campaña. Yo me despido molesto, sobretodo, por enterarme tarde de esta desgracia. Espero que los hermanos latinoamericanos que tendrán la dicha de recibir a Iron Maiden, disfruten al máximo de ese acontecimiento.

Por Manuel Ferreira

Premio de Poesía Fernando Paz Castillo

2007-11-30T12:34:00.000-04:00

La Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, CELARG, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, informa que se ha abierto la convocatoria a escritores jóvenes, no mayores de cuarenta años, a participar en la XVII edición del Premio de Poesía Fernando Paz Castillo , que se otorgará el día 30 de julio de 2008 y cuyo propósito es honrar y perpetuar la obra de Fernando Paz Castillo, así como estimular la actividad creadora de jóvenes escritores venezolanos.

El Premio consistirá en la cantidad de diez millones de bolívares (diez mil bolívares fuertes), a los cuales se le aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente, y en la publicación de la obra ganadora. La Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos se reserva el derecho, por un lapso de dos (2) años, de publicar la primera edición y las reimpresiones necesarias. La distribución de la obra corre por cuenta de la Distribuidora Nacional del Libro.

La participación es con seudónimo, en los originales sólo se hará constar el título de la obra y el seudónimo escogido. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y el seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, fotocopia de la cédula de identidad, dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y una breve nota biográfica. Se requieren cuatro copias de la obra, escritas a doble espacio, papel tamaño carta, con extensión de treinta a ochenta cuartillas.

Las obras deberán ser enviadas al: “Premio de Poesía Fernando Paz Castillo”, Fundación CELARG, Casa de Rómulo Gallegos, Avenida Luis Roche cruce con Tercera Transversal, Altamira, Caracas, 1062, en el lapso comprendido entre el 28 de noviembre de 2007 y el 31 de marzo de 2008. Se considerarán incluidas dentro de este lapso las obras que se envíen por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior.

El fallo del jurado, conformado por tres miembros designados por el Consejo Directivo de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos cuyos nombres se harán públicos próximamente, será dado a conocer el día 12 de mayo de 2008 y contendrá un juicio de valor sobre la obra premiada. El Premio se adjudicará por mayoría de votos y no será divisible En ningún caso será otorgado más de una vez a un mismo autor. La decisión del jurado es inapelable.

El Premio de Poesía Fernando Paz Castillo fue creado en enero de 1982 por el CONAC. En sus bases originales contemplaba que dicho reconocimiento tendría una periodicidad anual y en el mismo podrían concurrir autores con obras de poesía o ensayos de crítica literaria que versaran sobre un autor venezolano. Se celebró anualmente hasta 1988, cuando pasa a ser bienal. Actualmente se entrega sólo en la mención poesía.

Noticia enviada por Ficción Breve

Por Manuel Ferreira

Premio de Cuento «Policlínica Metropolitana» para jóvenes autores

2007-11-29T09:45:00.000-04:00

1.- Podrán participar todos los autores venezolanos, o extranjeros residenciados en el país, menores de 40 años.

2.- Se admitirá un sólo cuento por autor, de tema libre, los cuales deberán ser originales, inéditos y escritos en lengua española, con extensión comprendida entre las cinco (5) y las treinta (30) cuartillas, a doble espacio e impresas por una sola cara . Los textos participantes deberán ser inéditos, no premiados anteriormente ni comprometidos en otro concurso o publicación.

3.- Se otorgará un 1er. premio de Bs. 5.000.000, un 2do. premio de Bs. 2.000.000 y un 3er. premio de Bs. 1.000.000. El jurado podrá otorgar, además, las menciones que considere necesarias.

4.- Los cuentos participantes serán recibidos hasta el 15 de febrero de 2008 . El veredicto se dará a conocer el 15 de abril de ese año , fecha en que se precisará el día del acto de premiación. Un número limitado de cuentos podría resultar con menciones honoríficas, a consideración del jurado, con opción a ser publicados junto con el cuento ganador, sin que ello implique ninguna retribución monetaria para los autores. Policlínica Metropolitana se reserva el derecho de publicación y explotación de las obras premiadas, así como el de las menciones honoríficas, en cualqueir forma y modalidad, dentro y fuera del territorio nacional, sin limitación alguna. En consecuencia, el ganador, los premiados y aquellos con posibles menciones honoríficas, cederán a Policlínica Metropolitana los derechos para editar, publicar y comercializar las obras, en un! número limitado de ejemplares y por un plazo máximo de diez (10) años, contados a partir de la fecha del concurso, aunque se trate de una coedición.

5.- Los premios serán indivisibles y no podrán ser declarados desiertos.

6.- Los textos participantes se enviarán con seudónimo, en cuadruplicado, a la siguiente dirección: Junta Directiva, Sótano 2, Policlínica Metropolitana , Calle A-1, Urbanización Caurimare, Caracas, 1060. En sobre aparte se colocarán el nombre del cuento, el seudónimo y los datos completos del autor (nombre, dirección, CI, teléfono, correo y un breve CV). También podrán participar enviando al correo electrónico: concursodecuentos@pcm.com.ve y un archivo adjunto con el cuento en word, y otro con los datos del autor.

7.- El jurado del concurso estará integrado por los escritores Federico Vegas, Oscar Marcano y Eduardo Liendo.

8.- Todo lo no estipulado en estas bases será resuelto por el Comité Organizador.

9.- El ganador se compromete a participar personalmente en la ceremonia de entrega del premio, actos de presentación y promoción de su obra. El autor ganador y aquellos con menciones honoríficas autorizarán a los organizazdores del premio utilizar su nombre e imagen con fines promocionales.

10.- No podrán participar aquellas personas que trabajen en la Policlínica Metropolitana, ni en sus empresas filiales.

Noticia enviada por Ficción Breve

Por Manuel Ferreira

II Premio Nacional Universitario de Literatura

2007-11-19T13:24:00.000-04:00

En el marco de la presentación de la Colección Papiros 2007, de la editorial Equinoccio, durante le pasado 14 de noviembre, fueron dados a conocer los ganadores del II Premio Nacional Universitario de Literatura en los géneros de poesía, narrativa y ensayo, convocado por la Comisión Permanente de Directores de Cultura de las universidades venezolanas y está dirigido a estudiantes de pregrado.

En poesía resultó ganador Adalber Salas Hernández, estudiante del 4to. Año de Letras de la Universidad Católica Andrés Bello, por su poemario La arena, el vidrio: Ascenso en tres movimientos; con mención especial para Camila Ríos Armas, cursante de Estudios Liberales de la Universidad Metropolitana, por su poemario Muralla intermedia. En narrativa, Mario Morenza Inojosa, estudiante de Letras de la Universidad Central de Venezuela, fue el ganador con su libro La senda de los diálogos perdidos. En Ensayo literario el premio recayó sobre Andrés Levell Lucena, estudiante de Composición en el Instituto Universitario de Estudios musicales, con su obra Apuntes sobre decapitación y otros ensayos.

El jurado estuvo conformado por Gina Saraceni (USB coordinadora), Álvaro Contreras (ULA – Mérida) y Jacqueline Goldberg en Poesía; Rubén Darío Jaimes (USB coordinador), Neneka Pelayo Díaz (UDO) y Mariano Nava (ULA) en Narrativa y Mariana Suárez (USB – coordinadora), Luz Marina Cruz (UDO – Cumaná) y Álvaro Martín Navarro (UPEL –IPC) en Ensayo Literario.

Noticia enviada en los boletines de Ficción Breve.

Nota: Felicitaciones a los ganadores y en especial a Mario Morenza, amigo y compañero en la Escuela de Letras (UCV).

Por Manuel Ferreira

¿Dónde estás Ana Klein? - Ana Teresa Torres

2007-11-18T11:57:00.000-04:00

«Ana Teresa Torres. Nace en Caracas, en 1945. Es licenciada en Psicología por la Universidad Católica Andrés Bello y psicoanalista. Ha sido profesora de la Universidad Central de Venezuela. En temas de su profesión ha publicado Elegir la neurosis (1992), El amor como síntoma (1993) y Territorios eróticos (1998). En 1984 ganó el Premio de Cuentos del diario El Nacional. Ha sido residente de la Fundación Rockefeller en Bellagio (Italia) y en 2001 recibió el Premio de la Fundación Anna Seghers de Berlín por su obra general. Desde 2006 es Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua.»

Fuente: Relectura
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«Ana Klein estaba sentada en su consultorio escuchando al joven de las 5.40 pm. Miró el reloj disimuladamente, nunca se sabe en qué momento la persona pudiera voltearse y sorprender al terapeuta en la impaciente situación de ver la hora. Sus sesiones tenían una duración establecida en 45 minutos y todavía faltaban unos veinte, se le hacía larga la sesión. Miraba por la ventana y veía un cielo con evidente amenaza de frío y lluvia. Después del joven de las 5.40 venía la adolescente de las 6.30. Divertida, algo insufrible. Luego la mujer de las 7.20. Demasiado melancólica y aburrida. A las 8.10, el hombre de negocios. Intenso y viril. Y por ultimo, a las 9 en punto, la estudiante de psicoterapia. Demandante y mediocre. Total, no importaba si llovía o si hacia demasiado frío; a las 9.45 sería tarde para salir. No tanto demasiado tarde, habría lugares abiertos y gente en la calle. Podría, pensándolo bien, acercarse hasta el café en el que acostumbraban a reunirse varios colegas al final del día a comentar sus sinsabores, pero estaría demasiado cansada para regresar después sola mojándose sin ninguna necesidad. El joven de las 5.40 comenzó a despedirse. Solía tomar bastante tiempo porque sentía la extremada necesidad de relatar en los últimos minutos todo lo que no había sido capaz de decir en el resto de la sesión, pero Ana Klein lo dejaba hacer sin preocuparse. En general la adolescente de las 6.30 llegaba tarde. Pensó mientras tanto que a veces la estudiante de psicoterapia solía llevar algunos pasteles para compartir mientras discutían el caso, y ese pensamiento la alegró. Entonces ella podría sacar una botella de vino y recalentar unas empanadas de modo que el asunto cena quedaba resuelto. A las 9.45 ponerse a cocinar sería aburrido, casi excesivamente fatigante.

Volvió a mirar el reloj. Hoy la adolescente perdería la sesión completa. Sus padres eran gente de dinero, no le darían mayor importancia a ese tiempo malgastado. Pero aun así tomó la decisión de que esta vez les advertiría de que su hija frecuentemente perdía su tiempo sin reposición. No quería perturbar su ética. Tocaron el timbre y abrió la puerta desganadamente. A muchos colegas les enfurecía que los pacientes llegaran tarde. A ella no. La muchacha entró apresuradamente y pasó los 15 minutos que le restaban pidiendo excusas y dando increíbles explicaciones del retardo. Ana Klein no las escuchaba porque eran siempre las mismas con variantes: en el colegio había surgido una reunión inesperada o en la calle los colectivos pasaban demasiado llenos. Recordó que cuando trabajaba en Caracas los pacientes excusaban sus retrasos por la lluvia. Decían: "cayó un palo de agua por allá". Nunca en Buenos Aires había escuchado que la gente dejara de hacer las cosas que tenía que hacer por la lluvia, pero tampoco antes había vivido en el trópico e ignoraba la fuerza del agua. En poco tiempo Ana Klein también comprendió que la lluvia es una causa importante de la impuntualidad.

Se preparó para escuchar a la mujer de las 7.20. Era la viuda de un milico. Muchas veces había sentido la tentación de decirle: "termine de hacer su duelo de mierda por la mierda de su marido" pero era demasiado obvio que no podía darse ese gusto. Sentía nostalgia por Caracas pero no podía dejar de sentir odio por la interrupción que los milicos habían producido en su vida. Cualquiera podría comprenderlo, hasta la mujer de las 7.20, si ella le explicara en qué consiste interrumpir la vida. De hecho, ella la había interrumpido de nuevo cuando volvió a Buenos Aires, pero esa es la característica de las interrupciones de la vida. Una vez interrumpida, siempre interrumpida. Regresó a la mujer de las 7.20. Estaba hablando ahora de que su única hija había emigrado a Brasil por un asunto de los negocios de su yerno. "Esto ha sido como una suerte de interrupción en la familia", dijo, y Ana Klein pensó que las palabras tienen demasiados significados.

Revisó el calentador que estaba debajo de una mesa cercana al diván y comprobó que no funcionaba bien. Seguramente el hombre de las 8.10 vendría de nuevo con la recriminación de que el consultorio estaba frío. "Frío como usted con Laura". Era una venganza sencilla, e inobjetable porque el hombre se quejaba constantemente de que lo único que sentía por su amante era un incoercible deseo de penetrarla. Más o menos lo que también había ocurrido con las amantes anteriores y consecuentemente con la esposa. Era el paciente de mayores honorarios y no faltaba jamás a una sesión ni llegaba tarde un minuto. Le escuchó el minucioso recuento de la última noche con Laura que tomaba casi toda la sesión porque contenía todos los detalles del coito, precoito y postcoito. Le pareció que se había producido una leve mejoría; no quiso, sin embargo, insistir en ello porque se trataba de una persona con mucha ansiedad ante las mejorías. "Pareciera que ayer con Laura hizo menos frío", dijo ella; "ahora siento el consultorio más caliente", dijo él. Ana Klein le dio la razón y le comunicó que la hora había terminado.

Ansiosamente la estudiante irrumpió en el consultorio. "¿Cansada?", le preguntó. Era una muchacha muy comprensiva. "No tuve tiempo de pararme en la confitería", dijo sonrosada todavía por el frío de la noche. Comenzaron a discutir el caso. La muchacha leía apresuradamente cuartilla tras cuartilla y ella escuchaba con tranquilidad. Le hizo sentir que había trabajado muy bien las sesiones. No las había trabajado mal, pero tampoco tan bien. Solamente que ya eran las 9.25 y no quería dejarla con un mal sabor. Finalmente la estudiante se fue y revisó la nevera en la que no había nada comestible. Se enroscó la bufanda y se pasó el abrigo, salió a la calle y entró en el bar de la esquina. Pidió lo de siempre: un bocadillo y un vaso de vino. Pasaba todavía mucha gente por delante del bar. Un hombre entró de la mano de una chica más joven. Se sentaron en una mesita frente a ella. Se miraban a los ojos y se tocaban las manos, tal cual como hacen los enamorados. Quizá lo estén, pensó. Se quedó detallando su rostro, al punto que la chica se dio cuenta y pensó mal. Le devolvió la mirada con desafío. Pero no podía dejar de mirarlo. Era tan parecido que sólo podía ser él. De pronto la chica se levantó y se dirigió al baño. Ella se levantó también y se acercó a la mesa. "Tú no vivías en Caracas?" El se sorprendió y contestó que sí, que sus padres habían estado exilados, cuando los milicos. "¿Y no estabas en análisis?" "Claro, como buen hijo de argentinos. Era el único chico de mi clase que lo llevaban tres veces por semana al psicoanalista". "Me refiero cuando grande". "Cuando grande no, gracias al psiconálisis infantil me liberé de mis padres", dijo con una sonrisa. Parecía con ganas de seguir la conversación pero en eso la novia regresó del baño y salieron del bar. Quizá tengan una bronca por mi culpa, pensó, pero el parecido era asombroso. Aunque es verdad que había transcurrido demasiado tiempo.

Cuando Ana y Ernesto Klein llegaron a Caracas se instalaron en casa de unos amigos en Colinas de Bello Monte y luego se mudaron a un apartamento en San Bernardino, en la plaza La Estrella. Era un apartamento de dos habitaciones y Ana usaba una de ellas como consultorio. No era demasiado cómodo que las personas atravesaran su intimidad pero era, por el momento, la única manera de tener un consultorio. Cuando Ernesto se fue, la intimidad disminuyó. Es decir, desaparecieron los zapatos que a veces dejaba olvidados al lado del sofá, las tazas de café, y los libros desparramados sobre la mesa del comedor. Algunos pacientes notaron el cambio y otros no, pero en ningún caso Ana aludió al asunto. No había sabido más de él, alguien le comentó que había regresado a Argentina pero era igual que si se hubiese quedado en Venezuela o reemigrado a los Estados Unidos. No había ninguna razón para seguir sosteniendo el hilo de sus vidas. Mucha gente le había preguntado por qué seguía conservando el apellido de casada y siempre contestaba lo mismo: "un nombre es igual que otro". Y por otra parte, le gustaba la resonancia psicoanalítica de su apellido, y ya muchos profesionales la conocían de esa manera. Cambiarse el nombre por el de casada o volvérselo a quitar cuando se deja de estarlo, era como dejar los zapatos en la sala, una manera de anunicarle al mundo los vaivenes de la intimidad. Ernesto no tenía que ponerse ni quitarse nada por el hecho de dormir o no con ella.

Nunca le había terminado de gustar Caracas. Era una ciudad sin aceras para caminar, había una sola calle con cafés, y en ella demasiados argentinos buscando prensa sureña en el quiosco de uno de ellos y atizando la nostalgia nocturna. Pero también era una ciudad próspera, no le había resultado difícil construir una clientela aunque fuese extranjera ni hacer amigos. Le resultaban un tanto elevados de tono en su manera de hablar, y siempre chismeaba con sus amigas de Buenos Aires acerca del nuevoriquismo de los venezolanos y de cómo malgastaban la plata de cualquier manera. Recordaban entonces sus infancias en Banfield, el frío de los inviernos, los largos trenes que debían tomar para ir a la Facultad, y la escasez con que administraban sus pequeños ingresos de estudiantes. Los relatos cobraban una suerte de carácter heroico desde la distancia y su repetición era una manera de consolidar sus identidades. Al fin y al cabo tampoco había nacido en Buenos Aires, y sin embargo, ése era el lugar donde vivía su corazón, su pertenencia, su verdadera ciudad. Otros amigos, en la debacle, habían salido para México, Canadá, Estados Unidos, y desde luego, Europa. Los venidos a Venezuela parecían exilados de segunda mano, los que habían elegido el país menos estimulante, de menor nivel cultural, sólo famoso por su petróleo. Pero Ana sabía que la gente sale a donde puede. Su madre consiguió una visa para Argentina en 1944 y "esa visa era más valiosa que el oro"; le escuchó decir esa frase todos los días de la vida, en su español demasiado enredado de yiddish.

Durante los años setenta conocí a muchos terapeutas sureños, no recuerdo entre ellos a Ana Klein. Puede ser que la encontrara en algún seminario de psicoterapia o que alguien me la presentara brevemente, pero no creo. No hubiera olvidado el nombre. Se había acercado a mí como si me hubiese estado buscando en medio del gentío que paseaba por la Feria del Libro y por fin me había encontrado. Salía de una mesa de poesía y yo daba vueltas esperando a que comenzara el encuentro en el que debía participar. Me habló efusivamente, nervioso.

—¿Te llamas Ana.

—Sí.

—¿Eres psicoanalista?

— Sí.

— ¿Y tenías el consultorio en San Bernardino?

— Sí.

— ¿En la Plaza La Estrella?

Tuve que contestarle que no.

— Pero eres Ana Klein.

Hubiese querido contestarle que sí.

— Ana Klein era mi analista. Se fue a Buenos Aires y me dejó... me dejó con un doctor... Pero yo sigo pensando en ella. No sé si habrá regresado.

— Creo que no la conozco.

— Se parecía mucho a ti. Por eso pensé... Le gustaba mucho la poesía. Yo entonces quería ser escritor.

— No soy Ana Klein, pero me alegro de haberte conocido —le dije.

Se quedó mirándome desde lejos hasta que se fue perdiendo entre la gente que daba vueltas sin ton ni son. Cuando entré en la sala de conferencias volteé pero ya no lo vi más.

Pienso ahora que si le hubiese dicho que sí a todas sus preguntas —y total, qué diferencia hay entre un consultorio en la Plaza La Estrella o en la Avenida Agustín Codazzi—, el diálogo hubiese seguido otros derroteros. Si me había tomado por ella con tal convicción, era porque no podía diferenciar bien su imagen y yo hubiera podido convencerlo de que era Ana Klein, su Ana, la Ana que vivía en su corazón, y simular un reencuentro. Decirle que nunca me había ido, o que sí me había ido pero la nostalgia por Caracas me había regresado. Y adjudicar al paso del tiempo las incongruencias de mi relato, las lagunas de mi memoria y el sentido de lo que había sido nuestra relación. ¿Y cuál había sido, en verdad? De haber aceptado el simulacro, hubiese conocido los misterios de la misma, si es que los había. Hubiera sabido si nos habíamos amado, o si yo había escenificado una antigua relación para él, o si nada, en realidad, había sucedido más allá del enamoramiento de un joven por una mujer madura y extranjera. Pero no soy capaz de ese tipo de juegos, y preferí dejarlo en la tristeza de no haber encontrado a su verdadera Ana Klein.

En cuanto a ella, nunca sabrá de este encuentro, y le hubiera dado una gran alegría saberlo cuando esté en su consultorio de Buenos Aires esperando al hombre de negocios de las 8.10, a la viuda del milico de las 7.20, y seguramente la adolescente de las 6.30 haya dejado de malgastar la plata de las sesiones, y la estudiante de psicoterapia haya tocado el timbre con una cajita de pastas en la mano para decirle que por la situación económica no podrá continuar con la supervisión. Pero Ana Klein es una psicoanalista con experiencia y no se angustiará por las interrupciones.»

Cuento de Ana Teresa Torres

Por Manuel Ferreira

De la transición hacia Athlos

2007-10-22T10:29:00.000-04:00

Hace poco publicamos una entrevista de la banda, hasta entonces, llamada Transición. Hoy ya tienen nuevo nombre, nuevo comienzo, y van con toda la ilusión para seguir trabajando en el difícil mundo del metal nacional. Athlos es la palabra que ahora define a la agrupación liderizada por el vocalista «Chego» Cabrices. Se acaba la transición, ahora Athlos viene con fuerza y a principios del año que viene comenzará el trayecto de la nueva banda, con trabajo discográfico y toda la energía de estos progresivos. Dejamos un texto que escribió dicho cantante -y amigo nuestro- sobre la actualidad del grupo y sobre el concierto donde anunciaron la primicia: el nuevo nombre.

«Acerca de Athlos:

¡Ante todo queremos agradecer a todo el público de Maracaibo por ese gran recibimiento! Gracias a Gastonia por invitarnos y permitirnos estrenar nuestra música en un espectáculo de primera, como lo fue Alianza Gastónica. A parte, de corazón queremos felicitar a todas las bandas que se presentaron esa noche: Angelus, Deveron (que prog tan bueno), Innuendo y a nuestros hermanos de Gastonia, ¡que se dieron durisimo!

Hay ciertas cosas que no pudimos hacer por problemas técnicos. Teníamos preparadas las secuencias de algunos temas, no pudimos tener el intro y realmente tuvimos que improvisar en algunos momentos. Lamentamos esa noche no haber podido dar el 100% de la banda, pero estamos seguros de que muy pronto iremos de nuevo, con todos los hierros y el aparataje que formará parte del show... ¡Ya revelamos todo! Athlos es el nuevo nombre de la banda y marca el inicio de esta etapa en la que sabemos y confiamos que uds seguirán ahí. "Demencia Fragmentada" será nuestra primera producción discográfica pautada a grabarse en Enero del año que viene: un disco con 11 temas entrelazados y un bonus Track que aún no será revelado (¡era hora de tener más sorpresas!) La historia de un hombre atormentado por el pasado y sus acciones será el punto principal de toda esta ópera progresiva, de casi una hora 10 minutos, que esperamos disfruten..

El set list de Maracaibo fue el siguiente:

-La Leyenda Del Viaje hacia el Fin

-Génesis

-Otra Oportunidad

-Alternativa

-Demencia Fragmentada (la cual esta dividida en tres partes):

+Introducción a la Locura

+Abismo

+Apocalipsis

Muy pronto tendremos mas informaciones sobre la banda, por ahora tendremos un pequeño receso mientras nuestro guitarrista, Rodolfo Spitaleri, se recupera de una operación que se realizará dentro de muy pocos días a causa del tumor que tiene. Gracias nuevamente a todos por su apoyo y por los mensajes de agrado, aquí en el space. De verdad todos estamos muy contentos y seguros de que más pronto de lo pensado, estaremos de nuevo en la tierra maracucha...

José "Chego" Cabrices.»

Por Manuel Ferreira

Doris Lessing - Premio Nobel de Literatura

2007-10-14T11:42:00.000-04:00

La escritora inglesa, nacida en la antigua Persia (hoy Irán), Doris Lessing ganó el Premio Nobel de Literatura en el presente año, 2007. Entre sus obras destacadas se encuentra El cuaderno dorado (1962), con el cual, además, se elevó como figura importante en la lucha por las reivindicaciones femeninas. Esta eterna candidata al Premio Nobel por fin consigue el galardón, causando variadas opiniones al respecto; sin duda no era la favorita. A pesar de eso, muchas luminarias de las letras a nivel mundial han destacado el mérito de la escritora de origen persa; aunque otras voces se han elevado criticando la elección. Claro que la controversia en este tipo de premios siempre existirá; sí bien el Premio Nobel de Literatura es el más grande e importante de las letras en el mundo, también, al igual que todas las premiaciones, es duramente criticado por algunas de sus desiciones. Más allá de esto, lo que importa es que Lessing toma el galardón y le brinda el segundo en tres años al Reino Unido (Harold Pinter ganó el premio en el 2005).

La Academia Sueca habló y ya tenemos el nuevo Premio Nobel, que el año pasado fue obtenido por el turco Pamuk. Según las noticias sobre la nueva premiación, la misma fue muy estudiada y sumamente difícil, pero al final los miembros de la Academia terminaron decantándose por la novelista inglesa, que a su vez aceptó -encantada- el premio, elogiando enormemente a la Academia y al Premio Nobel en sí. Los últimos diez ganadores del Premio Nobel de Literatura son:

2007 Doris Lessing - Reino Unido
2006 Orhan Pamuk - Turquía
2005 Harold Pinter - Reino Unido
2004 Elfriede Jelinek - Austria
2003 John Maxwell Coetzee - Sudáfrica
2002 Imre Kertész - Hungría
2001 Vidiadhar Surajprasad Naipaul - Reino Unido
2000 Gao Xingjian - Francia
1999 Günter Grass - Alemania
1998 José Saramago - Portugal

Nota: para ver todos los galardonados desde la creación del premio y otras cosas referentes al mismo, pueden clickear aquí.

Por Manuel Ferreira

¿Maiden en Venezuela?

2007-10-12T16:06:00.000-04:00

Hace casi un año, específicamente en diciembre del 2006, escribí un artículo ante los rumores y las promesas, de algunas personas dentro de la movida metalera venezolana, de que Maiden vendría este año, cosa que obviamente no ocurrió. Ahora, desde hace un tiempo suena una noticia, proveniente de la página del club de fans de la «doncella», que indica la supuesta venida de Iron Maiden a Venezuela, por segunda vez, en el marco de una gira latinoamericana que, en apariencia, Maiden llevará a cabo el año próximo. Según la información, Maiden se presentaría en el estadio Olímpico de la UCV. Digo todo esto usando palabras como supuestamente, en apariencia, entre otras, porque en este tema prefiero ver para creer. Desde que Iron vino por primera vez se rumorea con frecuencia que vuelven a nuestra nación y nada más lejos de la realidad.

¿Vendrán; no vendrán? Sólo queda esperar y ligar que se cumpla este acontecimiento que los metaleros hemos estado esperando por mucho tiempo, sobre todo aquellos que no pudimos asistir a la primera presentación de los ingleses en Venezuela. Lo que es poco probable es que se dé en el estadio de la UCV, cosa que es una pena aunque completamente comprensible; después de la reparación del estadio (aún incompleta) sería un desastre permitir que se deteriore por este tipo de eventos. De hecho, un concierto que estaba por ocurrir en ese lugar, el de Black Eyed Peas, no podrá darse en el Olímpico por las quejas de estudiantes y porque las autoridades entendieron que no pueden permitir que desmejore la calidad de dicha instalación por eventos como éste (si la grama del Nou Camp de Cataluña se vio seriamente perjudicada por el concierto de U2, que se dio tiempo atrás, imaginen la situación del Olímpico de la UCV con eventos de esa índole).

En fin, esperemos que en el 2008 venga Iron Maiden, que se convierta en realidad este hecho y que ya estén buscando un lugar propicio para que se presenten. Muchos deseamos esto y sería un gran regalo que vinieran. Claro que esperamos, también, que sea lejos del Municipio Sucre, o de gente como Rangel y de aquellos que puedan ver satanismo en el querido símbolo de la banda, nuestro amigo Eddie, llevando una mágica noche al desastre de la suspensión, que está tan de moda por estos días en el territorio venezolano.

Por Manuel Ferreira

Verdad sobre cancelación de Cannibal Corpse

2007-10-02T13:40:00.000-04:00

Quise transcribir hoy parte de la entrevista (casi toda) que publicó la página Tarmanta sobre la polémica cancelación del concierto de Cannibal Corpse en Venezuela. En esta entrevista Carlos Sánchez y David Muñetones describen cómo se dieron los hechos; pero por lo larga de la entrevista, decidí eliminar algunas partes de la misma. Si quieren leer la entrevista completa pueden hacer click aquí.

Antes de colocarla quiero hablar un poco de las respuestas brindadas por Sánchez y Muñetones, y de algunas cosas resaltantes de esta entrevista. En primera instancia quiero dejar claro que me parece increíble que a cada empresa que quiera montar un evento de esta índole, le lleguen millones de mensajes llenos de críticas y peticiones de que cancelen el espectáculo, por «las letras violentas o el contenido lírico vacío» cuando estamos en un país donde nadie pone un pero cuando se presentan agrupaciones de reggaetón, por ejemplo, con toda la carga misógina, violenta y de un verdadero, y abismal, vacío en el nivel lírico y musical, que tiene. A nadie le importa que el niño de diez años, que se monta en un autobús, con sus padres, escuche eso; a nadie le importa que se den mil conciertos de ese tipo, donde el sexo, el menosprecio y el trato peyorativo hacia la mujer se hacen evidentes, ¿por qué, entonces, siempre hay problemas cuando se presentan bandas como Cannibal Corpse? Hay que entender que gustos son gustos y merecen un respeto... Que un espectáculo de Metal merece tanto respeto como cualquier otro. También dejo clara mi postura de desaprobación ante el abuso autoritario de los órganos estatales en este sentido y en cualquier otro.

Ahora sí los dejo con gran parte de la entrevista publicada en Tarmanta. Cada uno dirá su opinión sobre este deplorable acontecimiento que sólo deja mal parada a nuestra nación.

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«Tarmanta: Si este concierto se hubiese realizado en la localidad que en principio se había designado, ¿las cosas habrían terminado de otra manera? ¿Por qué se cambió la localidad del concierto?

DM: Para nada!!! te garantizo que en aquel lugar nunca habría podido tocar CC. Nosotros cambiamos la localidad porque era extremadamente necesario. Aquel local frente a la Casa del Artista, con el pasar del tiempo, se convirtió en un problema para la organización. Te explico por qué... Nosotros firmamos un contrato con aquella gente por un espacio de terreno que ellos tenían, y después ellos empezaron a quitarnos terreno, entonces comenzaron los inconvenientes con aquella gente. Lamentablemente en el contrato no especificaba la cantidad de metros cuadrados por los que optábamos y eso les dio libertad a ellos para quitarnos espacio, con la excusa de unas supuestas reparaciones y construcciones que ellos debían hacer. En principio nosotros cuadramos el concierto para 1.500 personas y el espacio que nos estaban quitando para el aforo, iba a dejar por fuera a 500 personas como mínimo. Así que como podrás entender, ese asunto había que solucionarlo y se avisó enseguida a todo el mundo. Lo hicimos con la suficiente antelación. El nuevo local nos ofrecía capacidad para 2000 personas y quizás un poco mas.

Tarmanta: Es decir, que esa versión que se rumorea por ahí, de que la productora cambió de localidad por conveniencia económica, ¿es falsa?

DM: Absolutamente falsa!! Harold aquí no puede haber versiones, aquí hay una sola verdad y que es la realidad. En el primer local jamás hubiésemos podido presentar a CC debido a los cambios posteriores que hizo el dueño del local, ya que muchas personas que habían pagado sus entradas, no iban a poder entrar y eso sí que habría terminado mal, hubiese sido una catástrofe. Lo del cambio de local no tiene ninguna repercusión, para nada. El concierto no se llevó a cabo por otras razones, pero por esa no fue. Fíjate que el local Risko´s nos daba más libertad y si hubiésemos vendido más entradas, no había ningún problema, ya que cuando vendes más entradas de las anunciadas, simplemente vas a las autoridades pertinentes, cancelas un impuesto y listo. Es decir, que vender más entradas, de haber sido así, eso no representaba ninguna medida de suspensión, ya que si tú haces todo legal y cumples con los permisos, sólo tenías que pagar unos impuestos extras y resuelto el asunto. Y te quiero decir algo más importante y lo hago de manera oficial. Para el día del concierto sólo se habían vendido 1.200 entradas, esa cantidad exacta. Es decir, que en el nuevo local había espacio más que suficiente para meter a esa gente y más… mucho más. Por ese lado no venía el problema Harold, ten seguridad de eso.

Tarmanta: ¿Cuántas personas calculaste que habían esa noche alrededor de la localidad donde se desarrollaría el concierto, esperando por los CC?

DM: Nosotros pensamos que a nivel de puerta se podían vender unas 500 entradas más de las que ya se habían vendido. Ahora te puedo decir que por nuestras experiencias en esto y todos saben que es así, mucha gente que se acerca a los conciertos no van con entrada, ni con intenciones de comprarlas. Un porcentaje de gente siempre se quedan afuera tratando de ver cómo entran sin pagar, tratando de “martillar”, tratando de ver cómo hacen para entrar, tratando de colearse o alguna cosa. Esto siempre pasa y es algo bastante normal en cualquier concierto de este tipo. Entonces no sé realmente cuántas personas habían allí con verdaderas intenciones de comprar una entrada. Como te decía, nosotros estábamos preparados para nuestras 1200 personas seguras, y un poco más de repente. Los últimos días de venta de entradas nos avisaron que íbamos a tener que habilitar un paquete más de entradas. Pero la cantidad exacta de personas que había allá abajo, no la sé. Lo que sí te digo, es que había espacio para todos.

Tarmanta: ¿Qué le tenían preparado en instalaciones, a los CC y al público?

DM: Bueno estaba listo todo, tú lo viste, tú estabas ahí. La tarima era gigante, medía un poco más de 12 metros de ancho, 10 metros de profundidad y más de 12 metros de alto. Una tarima techada con full luces, eran casi 40 equipos “par 64”, máquinas de humo, luces robóticas, etc, etc… Nunca nos frenamos en invertir en la tarima, queríamos darle a la banda y a la gente un ambiente de “gran concierto”, no escatimamos dinero en eso, fuimos con todo lo que se podía. Había 17 baños portátiles, sitios donde poder comer, tres kioscos grandes para la venta de cervezas, un stand de Red Bull. Tú viste más o menos cómo estaba distribuido todo. Esperábamos a 1500 personas para ser atendidas en un gran concierto, pero igual en ese local según los planos y las medidas cabían 2000. En cualquiera de los dos panoramas, todo iba a estar en orden, todo iba a salir bien. Pasamos muchas semanas estudiando esto y no había fallas posibles en este aspecto.

Tarmanta: ¿Qué fue lo que pasó realmente? ¿Cómo y con qué basamento se presenta la gente de la Alcaldía a las puertas del local, para cancelar el concierto?

DM: Fíjate, nosotros cumplimos con todos y cada uno de los documentos que nos pidieron las autoridades, todos los requisitos en cuanto a la legalidad y cada uno de los requerimientos para hacer este concierto. Cuando te digo todo, es todo. Nos pidieron los permisos de bomberos, permiso de la comunidad y vecinos, permisos y contratos de arrendamiento del local, contratos y nivel de preparación del personal de seguridad, etc..etc.. Cumplimos con todo a la cabalidad y de hecho nos sellaron las entradas. Todo esto era necesario para que finalmente nos sellaran las entradas y así fue. Nos sellaron nuestras entradas y eso era lo único que necesitábamos para saber que todo se podía poner en marcha. Todos los documentos estaban en regla, pero el día del evento llegaron los agentes de policía al local y pidieron entrevistarse con los encargados del concierto. Yo me encontraba por casualidad en la puerta y bueno los hice pasar. Los invité a pasar con mucho gusto y nos reunimos con esa gente a ver qué querían. Nos sentamos y comenzamos a hablar, me pidieron los papeles y documentos. Inmediatamente buscamos la carpeta y le enseñamos todo lo que pidieron. Me dicen que esos papeles hay que revisarlos en el comando de ellos y bueno!!!, no me quedó más que trasladarme hasta allá, me fui con ellos hasta el comando de la policía de Sucre, que creo que se llama “coliseo” ese lugar, no estoy seguro. Allá nos reunimos con el jefe de ellos, que era la máxima autoridad de ahí. Nos dijeron lo siguiente y así de sencillo… El hombre nos dijo “bueno señores…s abemos que tienen todo en orden, que los permisos están otorgados, sabemos que tienen las entradas selladas... peroooooooooooooo!!! por ordenes “de arriba” tenemos que cerrarles el concierto… si usted quiere, muévase desde ya, váyase hasta la Alcaldía y trate de resolver su asunto allá directamente”.

Totalmente sorprendido me fui hasta la alcaldía junto a Lisbeth Rodríguez (conocida manager de bandas aquí en Venezuela y de Purabulla.com también) ella era la persona que comenzó a ayudarme con esto, ya que el resto del equipo estaba en Risko´s terminando de hacer el montaje para CC. En ese momento Carlos y yo decidimos que debíamos separarnos para que yo pudiera resolver por allá y el pudiera resolver todo lo relacionado con el concierto y quedarse en el local.

Cuando llegamos a la Alcaldía comienzan a “rebotarnos por todos lados”, como quien dice. Pedimos una audición con el alcalde José Vicente Rangel Avalos y nos la concedieron. Debimos esperar varias horas hasta que finalmente nos atendieron. Quien nos atendió fue la esposa del alcalde. Lisbeth Rodríguez habló con la esposa de este señor. Esta señora decía que todo se arreglaría y que el concierto se iba a poder hacer, “que sí podíamos hacer la fiesta” ja ja ja!!! que nos quedáramos tranquilos. Pero todo se convirtió en un “mareo”. Me fui a la oficina de espectáculos públicos a pedir explicaciones, mientras Lisbeth hablaba con la señora esposa del Alcalde. Yo estaba pidiendo el oficio formal por escrito, de las razones por las que el concierto se iba a cancelar. Ese oficio nunca apareció, no existía y me tuvieron “de aquí para allá”. En ese momento la secretaria encargada de espectáculos públicos de la alcaldía, nos sale con la nueva de que había duelo, que nos cerraban el espectáculo porque se había decretado fechas de duelo en el municipio. Yo les pedí el papel donde decía que había duelo municipal. La mujer me dijo que no sabía dónde estaba. Les dije que cómo era esto posible, que tenía todo en regla, que la permisología del cuerpo de bomberos también la teníamos, que eso sí era difícil de conseguir. Les dije que a esta altura del partido, con todo montado y la gente esperando, no me podían cancelar el evento. Y allí pasamos horas en el “bla, bla, bla”, porque en eso se convirtió el asunto… puro bla, bla, bla… por parte de las autoridades. Nunca nos mostraron el oficio, ni algún documento formal de cancelación. No me dieron respuestas serias nunca. De verdad Harold, fue una impotencia total.

Tarmanta: Tú dices que te informaron que había tres días de duelo por unas muertes que hubo en la zona. ¿Cuándo empezaban esos días de duelo? ¿Y cómo debe actuar una productora para prever este tipo de cosas? Lo digo, porque un muerto puede haber en cualquier momento, en cualquier lugar, incluso en pleno desarrollo de cualquier concierto, ahora mismo pueden estar matando a 5 personas en diferentes lugares y quizás nos enteremos mañana o de repente no nos enteraremos nunca. ¿Cómo son las leyes y cómo se comportan ante situaciones especiales como ésta? Entiendo que cualquier concierto se puede cancelar, sin previo aviso, planificado, quiero decir. Explícame como podemos saber si alguien va a morir o no.

CS: Tengo entendido que el duelo fue por las muertes del fin de semana, vaya usted a saber... el Municipio Sucre es uno de los más peligrosos de toda Venezuela, siempre muere una cantidad importante de personas, no se por qué realmente había duelo, se había decretado duelo de lunes, martes y miércoles. Una de las versiones que corrió, y te digo que son versiones porque no tengo nada por escrito, ni en Gaceta Oficial ni en publicación de periódico, es que se había muerto al parecer, habían asesinado a un familiar del alcalde o alguien muy cercano a él, y por esa medida se había decretado el duelo. Ahora, no conozco si legalmente el Alcalde tiene potestad para decretar ese tipo de medidas y de suspender todo evento de espectáculo público en el municipio, simplemente te comento la recepción que nos hicieron y sin ningún fiscal del ministerio público, sin levantar ningún tipo de acta y no nos permitieron hacer el show. De hecho estuvimos dando vueltas a la cabeza y hacer el concierto de todas todas, a sabiendas que íbamos a tener una multa gigantesca o algo, pero cumplir con el público, pero ni así, nos fue posible hacer el evento.

Mira!!! hoy estamos a sábado 25, a 5 días después del show y yo todavía no he recibido la primera comunicación, no he recibido la primera llamada, ni siquiera la primera carta que me explique a mi, de alguna manera, el por qué de la suspensión. A nivel de ciertos medios impresos que me han entrevistado y tengo entendido que el alcalde también ha hecho comunicación, él dice que faltaba un permiso, que faltaba su firma, no explica mayor cosa, asumo que sería su firma para permitir que el concierto se hiciera bajo el régimen de duelo que supuestamente había. Pero te digo que hay varias versiones, hay tantas cosas... yo lo que se, es de la arbitrariedad de la policía que no me permitió hacer el evento y bueno, la represión que se hizo con las personas, de hecho hubo un comentario de un oficial que dijo “mira, si quieres demanda a la Alcaldía a ver si la ganas, yo sé que tienes todas tus cosas en regla pero por instrucciones tanto del alcalde como del director general de la Policía de Sucre, tenemos terminantemente prohibido permitirte hacer el show”.

Tarmanta: ¿A qué crees que se deba la demora del alcalde para firmar esos papeles o por qué no les avisaron a ustedes que faltaba una autorización para poder llevar a cabo el evento?

CS: Mira!!! por la propia conversación que tuvimos con el comisionado de la policía… nos decía que Risko’s como tal y el local que está al frente que se llama Barranquito, tienen muchos problemas con la Alcaldía. Si bien es cierto, nosotros un mes antes del show cambiamos la localidad para Risko’s, por la cantidad de personas que sabíamos que podían asistir, siempre tuvimos trabas con los permisos, de hecho nos pidieron más permisología de la que está establecida en la legislación, de hecho el día jueves antes del concierto, nos pidieron la carta de la junta comunal, cosa que no está en ningún estatuto, que eso se necesite para un evento público, no lo dice en ningún lado. Y este permiso también se consiguió. Nos pidieron contrato firmado con cada una de las bandas, para corroborar que eran agrupaciones que iban a tocar, también se les consiguió y fíjate que hasta el día del concierto nos pidieron una firma que no existía, que legalmente no estaba establecido en ningún requisito para hacer un espectáculo público y mira!!! ya yo tengo tantas cosas en la cabeza que yo no descarto si esto pueda ser político, o realmente es económico. No sé realmente cuál fue la razón para no hacerlo, no sé que pueda haber detrás, ¿no? Sé que hay muchos foros y comentarios, y entrevistas que me han querido hacer de medios impresos y radiales, que siendo partícipes también del gobierno van en contra de lo que es la Alcaldía como tal: Medios que van en contra de la forma de gobernar que está efectuando José Vicente Rangel Àvalos y yo no sé si esto tenga que ver con eso, era una banda norteamericana. Ha habido publicaciones agradeciéndoles al alcalde por haber suspendido un evento imperialista o gringo, de todas cosas, y te digo, yo no sé al día de hoy a qué atenerme, sé que ya el mal está hecho. Ya nosotros nos estamos asesorando legalmente, ya que tenemos todas las evidencias a la mano para proceder legalmente y ver si podemos recibir alguna contraprestación por los daños tanto económicos como morales que ha recibido nuestra empresa y estamos en eso.

Sé que para el público es muy difícil que vuelvan a creer, que tengan esa confianza, pero estamos en una época que no nos diferencia nada de hace 15 años, cuando los eventos tampoco tenían ninguna garantía de hacerse, ¿no? Lo que ocurrió el martes 21 de agosto al día de hoy, es que no tengo ninguna notificación formal y te reitero, no tengo la causa exacta del por qué, de hecho hoy se hacía el programa radial del Alcalde, e intenté llamarlo y fue imposible, ocupado el teléfono todo el programa. Nosotros vamos a hacer presión, de hecho hay muchos medios de comunicación interesados en que se destape esto, pero nosotros tenemos evidencia contundente y suficiente de que todos los permisos se entregaron, se sellaron, de hecho están los impuestos pagados, están las entradas selladas y eso es una evidencia muy fuerte como para que la Alcaldía diga que el evento no estaba permisado, y eso es lo que ellos han dicho hasta los momentos.

Tarmanta: Si la decisión que tomó el alcalde era correcta y digamos que obedecía a las razones del duelo que se había impuesto, ¿por qué razón crees que tú, que no había ningún fiscal en el lugar del evento para monitorear la suspensión?

CS: Eso a mi me llama mucho la atención, porque si es algo que está bajo el marco jurídico, lo que procedía es que un fiscal del Ministerio Público, tanto como un funcionario de la Alcaldía, fueran a levantar un acta de clausura del evento y que nosotros como organizadores firmáramos en señal de aceptación y conformidad, dado que era una medida judicial o una medida extra judicial. Pero en ningún momento hubo organismos oficiales que fueran a cerrar el evento, las únicas personas que se apersonaron fueron la Policía de Sucre, con el apoyo de la Policía de Miranda, pero en ningún momento algún organismo, ni la Defensoría del Pueblo, ni nada, se apersonó para validar la clausura del show, como tal.

Tarmanta: Algunas personas, afuera de Risko´s, decían que los CC ni siquiera habían llegado a Venezuela. ¿Qué puedes decir ante semejante comentario?

DM: Bueno Harold, la gente dice muchas cosas, quizás como no los vieron, puedan pensar cosas así. Pero ¿qué te puedo decir? La banda llegó aquí a probar sonido. Temprano hubo personas del público fuera del local que pudieron tomarse fotos con ellos, o sea, que más quieres que te diga. Hay inclusive un video “de esos de celulares” en la página Youtube, de los CC probando sonido aquí. Bueno..!! hermano, si esto fuese un fraude, ¿para qué montamos sonido? ¿Para qué contratamos personal? Si la banda no hubiese llegado, simplemente nos habríamos postrado en la puerta del local a devolver el dinero de las entradas. Pero bueno, la gente tiene derecho a pensar lo que quiera. Yo estoy aquí explicando qué fue lo que sucedió realmente. Una vez nos pasó con Deicide, aquella vez no llegaron al país y nosotros hicimos un concierto gratis para toda la gente sin cobrarles nada, les dejamos las entradas en sus manos y a la semana siguiente les entregamos su concierto con Deicide. Es decir, nosotros hasta este tipo de cosas, ya las hemos manejado y solucionado, eso de que una banda no llegue al país por equis o determinada razón. Pero Cannibal Corpse estuvo aquí dos noches completas, eso es lo que te puedo decir.

Tarmanta: Hubo mucha gente que no pudo escuchar el anuncio oficial por parte de la productora, donde se anunciaba formalmente desde las palabras de Carlos Sánchez al micrófono, la cancelación del evento. Damos fe del anuncio porque lo presenciamos en directo. ¿Qué te queda decirles a todas esas personas que han dicho que la productora nunca dio la cara?.

DM: Harold!! Agotamos todos los recursos que teníamos a la mano y los que no, para tratar de reanudar el concierto. Nadie se imagina todo lo que nos atrevimos a ofrecer y hacer, para que finalmente el concierto se diera. El público tiene que entender, de una u otra manera, que no pudimos hacer más nada humanamente posible. Nosotros siempre hemos dado la cara. No sabes lo difícil que es anunciar en directo, una suspensión de un concierto como este. El daño monetario es muy fuerte y el moral más aún. Siempre hemos dado la cara, de hecho estamos devolviendo todo el dinero a las personas, aquí no nos estamos escondiendo, ni nada por el estilo.

Tarmanta: Tomados en cuenta todos los aspectos legales y económicos que envolvían el desarrollo del evento y si ya estaban cubiertos todos esos aspectos, ¿tú te inclinas a pensar que podría ser otro tipo de causa lo que motivó la suspensión del evento? ¿Crees realmente que el país esté tan politizado, que pueda afectar la presentación de una banda de metal extranjera en nuestro país? ¿Descartas o no que el panorama político y la nacionalidad de la banda, así como su entorno lírico y demás, hayan tenido que ver con la toma de decisión de cancelar este concierto por parte de las autoridades?

CS: Mira!! una cosa es importante y hay que destacarla. La publicidad que tuvo el evento de Cannibal Corpse fue muy grande, fue muy masiva. Hay que reconocer que la publicidad que montamos para este concierto fue mucho más extensa y completa que la que habíamos usado en espectáculos anteriores. Recibimos varios “mails” y varias comunicaciones por escrito, también llamadas de personas que estaban interesadas de que el evento no se diera, porque era una banda muy violenta, que las letras no reflejaban nada, que eran norteamericanos, y así muchas cosas extrañas. Cosas que a mi me hacen pensar de que se estaba cuajando algo para complicar el evento y así lo sentimos a la hora de la obtención de los permisos, que al final se consiguieron todos.

Yo creo que hemos tenido las mismas dificultades de siempre, en cuanto a los preparativos de un concierto. Ya estamos acostumbrados a eso. En cuanto a la obtención de permisos y trámites hemos tenido “la misma paridera” que con otros conciertos. Sólo que esta vez se complicaron un poco más, pero los obtuvimos. Ahora la gran diferencia con este concierto, fue que nos lo cancelaron. Lo que nos llamó la atención y sin querer darle una connotación política a todo esto, fue que por primera vez en 10 años que llevamos en esto, se involucra una persona de tan alto nivel gubernamental en la aprobación o no de un concierto. A mi no me parece que un alcalde tenga que estar al nivel de decir “apruebo o no apruebo un evento”, que venga y diga a las 8:00 pm de esa noche, él mismo, que se cancela un concierto. No es la primera banda americana que traemos. Melomaniac tiene más de una década haciendo eventos y es primera vez que yo veo a un funcionario de tan alto nivel, metido en un asunto de estos. Eso es muy extraño para nosotros. Es que esto siempre se maneja a nivel del Ministerio de la Cultura, a nivel de departamento de espectáculos públicos de las alcaldías, con las policías para la seguridad, etc. Pero en todos mis años de experiencia es primera vez que veo algo así, primera vez que un funcionario de ese rango se involucra en la toma de una decisión así. El alcalde dijo que el show no se hacía y yo creo que eso a él no le imputaba, el no tenía que ver directamente con eso. A él eso no le iba a traer ninguna consecuencia, ni lo iba a perjudicar en nada. Mas bien trajo consecuencias el haber prohibido la realización del evento.

Lo más raro es que las palabras de este señor fuesen tan tajantes, se esmeró en decir que no se hacía el concierto, “que no se hace, que no se hace y no se hace”. Esto nunca había pasado, nosotros hemos hecho conciertos tanto en Caracas como fuera de Caracas y nunca un alcalde se había ocupado de permisar o no un concierto de rock. Siempre eso se maneja a nivel de lo que es la Dirección de Espectáculos Públicos, Ministerio de Cultura, que son quienes tienen la competencia.

Ahora, que un organismo de ese nivel como el de la Alcaldía y específicamente el cargo más alto, como es el alcalde, esté metido en esto en cuanto a aprobar o no, es primera vez que yo lo veo, creo que sí hay razones de otra índole, porque nosotros somos una empresa seria, de hecho estamos cubriendo toda la pérdida económica a la que nos expusimos cuando cancelamos el show, pero no tengo todavía la primera razón, a nivel de espectáculos públicos, de por qué el concierto no se permisó.

Los representantes de PoliSucre nos dijeron en nuestra cara, que teníamos todos los papeles en regla y todas las bases para poder arrancar el evento. El comisario me dijo que tenía que responder a sus niveles jerárquicos y que si él recibía una llamada del director de la Policía de Sucre, apoyando la realización del evento, se daba. Pero que si no le llamaban, no podía hacer nada.

Me dijo que era responsabilidad de su jefe y del alcalde. Por eso nos tardamos tanto en hacer el anuncio de cancelación, porque estuvimos más de una hora esperando la famosa llamada. El dueño de Risko’s llamó a un diputado de la Asamblea Nacional para ver si podían interceder en el asunto y que nos verificaran si de verdad había un duelo decretado y esas cosas. Simplemente no les dio la gana de que hiciéramos el evento. Yo aún no he recibido el oficio donde me notifican la cancelación del concierto, ningún documento con los nombres y cédulas de identidad de los funcionarios que tomaron esa medida. En ninguna gaceta oficial apareció el decreto de duelo regional o como se llame, y eso es algo que debe aparecer en gaceta. Aún se está discutiendo si era verdad lo del duelo, hay muchas cosas que no están claras a estas alturas.

Tarmanta: Hubo medios de prensa impresa y en la red, que se dedicaron a propagar que la noche del concierto de CC en Venezuela había terminado en catástrofe, un periódico de la Cadena Capriles redactó los hechos como si de una tragedia se tratase. Se habló de disparos con armas de fuego, bombas lacrimógenas y gente corriendo despavorida por las calles. ¿Que opinión tienes al respecto?

DM: Mira acuérdate que las personas que reaccionaron violentamente no pasaron de 100 personas, cuidado si no fueron menos. No creo que 100 personas causen ninguna catástrofe en ningún lugar y menos en un espacio como aquel. No creo que 100 personas vayan a poder hacer un desastre, así como tú me dices que describieron esos medios. Eso es cuestión de “amarillismo” de la prensa y también de esa gente que quiere ponernos de malas con el público. No sé que pasará, hay un grupo de gente que nos odia, tanto a Carlos como a mi persona y no se por qué. Mas bien lo que hemos hecho es tratar de que acá se mantenga una cultura del rock en el país y lo hacemos trayendo a bandas y ofreciendo conciertos que nisiquiera empresas grandes como Evenpro por nombrar alguna, se atreven a traer o arriesgarse a traer acá. Bueno brother!!! Yo no sé, será que uno no es monedita de oro..ja ja ja.!!!

Tarmanta: Las empresas relacionadas con la producción del evento, esas que les patrocinan, las que ustedes deben contratar para llevar un concierto de estos a cabo, ¿cuéntame como les trataron? ¿Fueron condescendientes a la hora de cuadrar las cuentas de un concierto que nunca se pudo dar y del cual salieron todos perjudicados? ¿O estas empresas cobraron sus honorarios sin importar la “mala nueva” de que no había concierto?

CS: Mira!! todas las empresas que contratamos tienen muchos años trabajando con nosotros, son personas de nuestra entera y total confianza. Entendemos como Melomaniac y Morrongo Producciones, que somos los responsables finales del concierto, por lo cual somos los únicos que debemos dar la cara a nivel económico. Ya la producción estaba montada, en su totalidad prácticamente. Reconocemos que algunas empresas nos rebajaron sus honorarios por la prestación de sus servicios, pero por ejemplo la tarima ya estaba montada desde las 11:00 pm de la noche anterior. Esta gente hizo su trabajo con anterioridad y se les pagó todo su dinero completo, cosas como el sonido, transporte etc… ya estaban pagos, no había vuelta atrás. A la banda se le pagó todo, desde su venida, hasta su ida, cobraron sus honorarios completos. Mucha gente de estas empresas ha mostrado su total apoyo y en algunos casos pudimos replantear las cuentas y logramos algunas rebajas y ajustes en algunas cosas. Pero todo el grupo de empresas involucradas se portaron a la altura. Y pueden tener la seguridad de que si nosotros seguimos montando conciertos, vamos a contar con ellos sin problemas, van a seguir siendo nuestros proveedores, van a seguir siendo nuestros patrocinantes. En este sentido no tenemos ninguna queja, porque todos fueron súper comprensivos y además mucha de esa gente trabajó desde días atrás. Tenemos un contrato con esas personas, así lo entendemos y así le cumplimos. Simplemente damos la cara y cubrimos económicamente lo que haya que cubrir, así de sencillo.

Tarmanta: ¿Ustedes tomarán alguna acción legal en contra de la Alcaldía?

CS: Mira, estamos ahora en reuniones con abogados, estamos viendo la opinión de varios expertos en la materia, todos coinciden en que tenemos pruebas suficientes para ir en contra de la Alcaldía, y yo creo que no nos vamos a quedar así y evidentemente algo de tipo legal vamos a ejercer, tratando de buscar algún tipo de compensación económica. Ya sabemos que el daño moral está hecho y eso ninguna cantidad de dinero lo va a recuperar o lo va a eliminar. La gente quedó muy triste, muy molesta, hay todo tipo de reacciones con esto, creo que ha sido un evento que ha levantado mucha espuma y mucha información a nivel de medios de comunicación, y claro, nosotros para tratar de salvaguardar un poquito el capital de nuestras empresas, tenemos que promover una acción legal que trate o intente de reintegrarnos algo de dinero, de compensarnos algo de dinero. Sabemos que es una lucha titánica, yo me imagino que no es fácil ganarle un caso a la Alcaldía por más pruebas que se tengan y por más cosas, y tampoco sabemos el tiempo que se pueda llevar el introducir una demanda o cualquier otro tipo de acto legal en contra de la Alcaldía de Sucre.

Tarmanta: ¿Qué reacción tuvo la banda al informarle a última hora, después de haber probado sonido, que no podrían tocar?

CS: Bueno, tanto en la página web de Cannibal Corpse como en su “myspace” y en los “blogs” de los músicos, ya se destaca la opinión de ellos en este sentido. De que no entienden por qué en Suramérica es tan difícil hacer conciertos, tuvieron un incidente también muy lamentable en Colombia. En Venezuela ellos estuvieron muy agradecidos y así lo expresan por escrito, lo que es la localidad, lo que fue el hotel, lo que fue la atención, el traslado, toda la parte técnica a nivel de equipos, sonido, luces, etc... pero que tenían unas grandes ganas de tocar y la palabra específicamente con la que se expresaron, es que se sienten decepcionados de que en el país haya tan poca seguridad jurídica, y tan poco respaldo, tan poca seguridad a la hora de hacer un concierto.

No descartaron la posibilidad de una próxima gira suramericana, que van a volverlo a intentar, pero claro, para ellos no tiene ningún tipo de pérdida económica, sino que ellos lamentan la parte artística, ellos se tomaron fotos con muchas personas que se apersonaron en el hotel y saludaban por el balcón del camerino que tenían. Y a nivel de organización se fueron agradados, en el sentido que les cumplimos todas y cada una de las exigencias a la banda. Se fueron muy frustrados por no haber podido tocar y simplemente dijeron que parte de Suramérica es muy desagradable, es muy difícil hacer eventos y que no entienden y que por eso es que nuestros países están donde están a nivel musical.

Tarmanta: ¿Tú crees que se debe al estilo musical, al origen de la banda, a la tendencia política o ideológica, o simplemente de verdad corresponde a un decreto de duelo por parte de la Alcaldía?

CS: Mira, yo creo que todo suma un poquito, Natalia. Sabemos que el rock pesado tiene las puertas acá muy cerradas, es una banda muy agresiva, de hecho varios medios de comunicación quisieron explotar la publicidad de la banda hablando de las prohibiciones que tenían en Europa con algunas canciones, de las portadas de los discos, del contenido lírico...etc.. Tratamos de prohibir eso para que no se le diera publicidad negativa al show. Creo que también tuvo que ver que la banda era norteamericana y así se vendió en Internet. Ahora todos sabemos, no es mentira, que hay fuerte recelo con todo ciudadano norteamericano. Mira, lo del duelo quisiera saber si realmente hubo duelo, todavía no lo se, yo no he visto nada publicado en los periódicos siquiera. Y mira, yo creo que mientras tú quieres avanzar, hacer algo más grande, pero trabajas con este tipo de bandas, siempre vas a tener dificultades, de hecho gran parte de los miembros del Ministerio de la Cultura, no ven este tipo de rock como cultura, no lo ven como un arte, tratan de excluirlo dentro de la música porque lo ven muy agresivo, lo ven muy fuerte y no consideran de que esto sea un valor moral a reproducir o a expresar. Entonces más bien lo ven como algo negativo y lo ven como algo que cada vez tienen que cerrarlo más hasta intentar tal vez, que desaparezca.

Tarmanta: Tomando en cuenta este hecho y otros que se han suscitado, ¿consideras que el gobierno en cierta manera está decidiendo lo que podemos escuchar, lo que podemos ver y lo que podemos hacer?

CS: Bueno mira, en mi caso con el concierto de Cannibal Corpse fue la autoridad, fue el gobierno quien decidió que el concierto no se hiciera. Eso es lo que te puedo responder, Natalia. Yo creo que estamos en un nivel de impunidad y un nivel de anarquía en donde aquí las autoridades se sienten dueños y señores de todo y simplemente pueden hacer lo que decidan en un momento.

Yo creo que si nos hubiésemos arriesgado a hacer el concierto, la represión iba a ser peor y las pérdidas se hubiesen multiplicado, y no quisiera pensar que pudieron haber habido personas lesionadas o heridas gravemente por esto, pero es así, es una arbitrariedad, querían desalojar a las personas desde las 6 de la tarde, mientras todavía seguíamos buscando canales regulares para conversar con el alcalde, para que nos diera autorización, pero ya la misma policía a través de los parlantes, se encargaron de lo suyo y otra gente estaba avisándole a todo el mundo que el show estaba suspendido, cuando no era así, cuando estábamos agotando todas las instancias para que el concierto se diera.

Y bueno!!! es evidente, yo creo que no es el caso del concierto de Cannibal Corpse, yo creo que es algo que estamos viendo diariamente, hay mucha arbitrariedad, el marco jurídico y las leyes se tambalean constantemente, se contradicen y mira, estamos ahora en una posición donde todo productor tiene que tener su respaldo legal, tal vez su abogado, es una de las cosas que hemos aprendido, no nos metemos más en ningún tipo de evento por pequeño que sea, sin asesoría jurídica, porque ya vemos lo que puede pasar.

Tarmanta: Quiero insistir en esta pregunta… el día del concierto pude escuchar comentarios del entorno, donde se dijo que no seguían como productora y que además cerrarían la tienda Melomaniac luego de cumplirle a la gente con la devolución del dinero. ¿Escuché mal o de verdad esto se planteó como desenlace final? ¿Ustedes como productora entienden la repercusión que puede tener en nuestra escena, el hecho de que se retiren de este negocio? ¿Entienden que nuestra escena puede volver a caer en un letargo, un “hueco” de 10 o 15 años, otra vez, donde no se haga nada atractivo para los seguidores de este género musical en Venezuela.

CS: Mira… esteeeeeee… todo es cíclico nó...??? Todo cumple una faceta y un período. Creo que hace unos 15 años pasó una situación similar aquí. En Venezuela han pasado muchos productores, muchísimos que lo han intentado y que han creído en que se puede hacer un cambio a la cara del “metal” de nuestro país. Nosotros hemos hecho un esfuerzo gigante y no es el primer evento que organizamos. Pero a veces no se entiende como la gente te puede responder de la manera que te responde, no entiendo como a estas alturas, aún hay personas que se dirigen a nosotros como estafadores. Esas son las cosas que a veces te desaniman. Yo entiendo que mucha gente viajó desde sus estados a ver a CC, que viajó en autobús, que viajaron en avión, que estuvieron haciendo colas por 5 horas. Todo eso se entiende y se sabe que muchos debieron hacer un gasto extra a lo que correspondía el hecho de comprar su entrada. Se les entiende que tengan una pérdida adicional a la entrada. Pero ellos deben saber que nosotros estamos perdiendo millones y pasa de 80 millones Harold!! La gente tiene que entender eso. Yo no puedo reintegrarles los gastos a una persona que tomó un autobús, que se comió una empanada, que pidió permiso en su trabajo, etc… aquí se perdió mucho más que eso y la gente no puede ser tan egoísta.

Si tu lees el ticket en la parte posterior, si lees la entrada por detrás, allí te dice muy claro las condiciones con las que se monta un concierto de este tipo. Para que tengas una idea, nosotros como productora no estamos obligados a devolver el dinero y sin embargo lo estamos haciendo por respeto a la gente y porque nuestra intención no es embaucar a nadie. Muchas productoras dejan esos tickets “stand by” para que sean utilizables en otro concierto, nosotros no hicimos eso, nosotros estamos devolviendo su dinero al público, cuando legalmente no estamos obligados a hacerlo. Y eso no pasa nada más en Venezuela, eso pasa en todas partes del mundo.

Por lo tanto la gente debe informarse bien de qué es legal y de lo que no es. Lo que pasa es que CC tiene el poder de convocar a grandes masas y por eso todo esto tomó otros colores en todos los aspectos. La gente en Venezuela debe aprender a conocer sus deberes y sus derechos, y como sabemos la típica reacción de la mayoría de las personas, como comprenderás ese día no podíamos salir a caminar por esa calle, como que si nada. Una cosa es la integridad física y otra cosa es la responsabilidad que debemos cumplir, una cosa no tiene que ver con la otra. Nosotros cumplimos y asumimos las pérdidas, pero no nos íbamos a arriesgar a salir. Ojalá y la gente fuese distinta y entendiera, así uno pudiera salir a explicarles en persona todo lo que pasó, pero ellos mismos no lo permiten.

Quiero aprovechar este medio, esta página web, para decirle a todos los medios, a esos que tienen foros y cosas de esas, que tienen que asumir su responsabilidad y que deben entender y prepararse para lo que hacen. Esa gente que tiene programas de radio, que escriben artículos de periódicos y en otros medios, deben saber que tienen una gran responsabilidad sobre lo que pasa en nuestra escena y muchos de ellos no asumen esa responsabilidad de forma correcta. A ellos les hacemos un llamado de conciencia y les pedimos que no se metan en la vorágine que hay en el país con todo el asunto político que nos envuelve. La gente tiende desde hace un tiempo para acá, a mezclar la política con nuestra música. Esto es rock, esto es música, esto es otra cosa. No queramos darle un tinte político a todo este asunto, no caigamos en eso “yo te digo, tú me dices” con esos insultos y esas palabras fuera de orden, que no ayudan a construir nada.

Tarmanta: Disculpa que retome otra vez un punto que ya dejamos atrás, pero quiero confirmar lo siguiente… Definitivamente en todo el día del evento y el día anterior al evento, ¿ustedes no recibieron ninguna llamada, ninguna notificación de la Alcaldía, del departamento de cultura, de ningún fiscal, nadie que les avisara que debían suspender el evento? ¿Las únicas personas que se acercaron al evento para cerrarlo fueron los agentes de la Policía de Sucre?

CS: Exactamente, así fue, quienes se apersonaron al sitio del concierto fue un comisario de la Policía de Sucre, acompañado de varios agentes. Quien al final realmente reiteró la suspensión fue el propio alcalde, ya que una de las personas de la organización llegó hasta la Alcaldía y llegó a hablar con las personas más cercanas al alcalde, de hecho el alcalde en el momento, 8:30 pm, estaba dando una rueda de prensa a varios periodistas, y después reiteró la medida de suspensión, es decir, que la medida vino desde arriba y los ejecutores como tales fueron la Policía de Sucre con sus agentes.

Tarmanta: Después de todo esto que vivieron, ¿qué piensas acerca del público metalero/rockero venezolano?

CS: Creo que hay que apostar por la gente que siente esto, la gente que cree en el metal, la gente que apoya. Debemos trabajar para esa gente que cree en el esfuerzo que están haciendo Melomaniac y Morrongo Producciones y todas las demás productoras que se sudan el dinero para hacer un evento. Creo que de manera positiva los que apoyan son muchos más, que los que no apoyan. Lamentamos más que nadie en el mundo, que el evento no se haya dado y por ello estamos haciendo los reembolsos, ya que la gente pagó por algo que no pudo ver. Creo en esa gente que sabe lo difícil que es en Venezuela, llevar un proyecto de estos. Creo en la gente que nos agradece el hecho de haber visto bandas acá, que hace 10 o 15 años no se imaginaron nunca que iban a poder ver.

Hay gente que sabe lo que cuestan las cosas, en esa gente creo, y se que son bastantes. Yo creo en los ¾ del vaso que está lleno, el ¼ que está vacío no merece atención. La gente que destruye un concierto, que lanzó basura en Slayer, que rompió aquí o allá, que nos lanzó botellas a nosotros, son ese ¼ que no vale la pena. Pero sí creo en la escena venezolana y en su público.

Tarmanta: Te voy a preguntar algo, que quizás no quieras responder ahora porque no has tenido la oportunidad o el tiempo de pensar en ello. ¿Te has planteado la posibilidad de la gran revancha, de traer nuevamente a Cannibal Corpse a Venezuela?

CS: Mira..!!! te voy a responder textualmente lo que me dijo la gente de CC y es una de las cosas que vamos a publicar en nuestra página web, además de las evidencias de permisos y requerimientos que cumplimos para poder hacer este evento. En la opinión de los mismos CC y de su agencia de “management”, nos dicen que la banda estuvo totalmente complacida de las condiciones técnicas, de trato y recibimiento que se les ofreció a ellos aquí. Complacidos estaban de todas las condiciones contractuales con que se les trajo. No hay ni una sola queja por parte de ellos, en cuanto a la pre-producción y producción del concierto. Eso nos lleva a entender que si pueden regresar acá, no sabemos si los traeremos nosotros u otra productora, pero nosotros hicimos un trabajo para que ellos no tuvieran quejas de ningún tipo. El tour manager de la banda no cerró la posibilidad de que en un futuro, los CC puedan regresar a nuestro país. La banda estuvo durante la prueba de sonido asomándose a un balcón donde ya veían el ambiente agradable del público haciendo sus colas desde temprano, y nos dijeron que se iban muy, pero muy frustrados de no poder haber tocado, como ya lo he dicho, pero que a la vez estaban muy conformes porque la producción les cumplió hasta en su requerimiento mas mínimo. Ya Alex Webster hizo un comunicado oficial de todo el asunto en su página web, refiriéndose al caso de Venezuela. Ellos están abiertos a volver a venir con nosotros y Alex Webster es una persona muy abierta y que entiende lo que pasó. Ahora no te puedo decir si nos aventuraremos a traerlos nuevamente, porque como ya te dije, necesitamos mas garantías. Pero si decidimos hacerlo, lo haremos, sea aquí, en otro estado, en otra alcaldía o inclusive en otro país. Hemos canjeado entradas a gente que vino desde Brasil, de Colombia y de zonas cercanas a la frontera venezolana, eso nos pone a pensar en muchas posibilidades, estamos hablando de mucha gente que tenía 15 años esperando una banda como los Cannibal. Ya veremos qué pasa con nuestra realidad.

Tarmanta: Gracias por tu tiempo y por todas las explicaciones que nos han brindado… Les deseamos mucha suerte y entereza para futuros proyectos. Esperamos que sigan haciendo lo que saben hacer, por el bien de nuestra escena. Estaremos atentos a cualquier otra cosa que pase, si tienes algún comunicado de la Alcaldía o de algún avance en el proceso, para que nos estés informando.

CS: Claro, agradezco nuevamente la oportunidad que me das por tu página web, al igual que todos los medios de comunicación, que se han apersonado y nos han permitido dar nuestras explicaciones, a las distintas radios y periódicos también. Agradecemos todo el apoyo del público que se ha expresado para con nosotros con buenas intenciones y los mantendremos al tanto de cómo vayan las acciones de tipo legal que podamos ejercer al respecto.

Estas fueron las palabras de Carlos Sánchez y David Morrongo, quienes nos dedicaron una hora de su tiempo el pasado sábado 25 de agosto, para contarnos las experiencias vividas durante la noche del 21 de ese mismo mes, donde les fueron cancelados los permisos para el desarrollo del concierto de Cannibal Corspe en Venezuela, a pocas horas de sucederse, asumiendo así, las productoras Melomaniac y Morrongo Producciones, perdidas millonarias. Una noche donde se privó a más de 1500 personas de disfrutar de un concierto por el cual ya habían pagado entradas que rodeaban los 100 mil bolívares. Tarmanta.com durante toda una semana de trabajo ha tratado de entrar en contacto con los organismos gubernamentales que dictaron dicha medida de suspensión, a través de una solicitud por correo electrónico, pidiendo una entrevista a personeros de la división de espectáculos públicos de la Alcaldía de Sucre. Hemos enviado más de 14 solicitudes y ninguna ha sido respondida hasta la fecha de publicación de esta entrevista. Nuestra intención es llevarles de manera oficial, la posición de la alcaldía involucrada en el asunto. Pero este organismo ha hecho caso omiso de nuestras peticiones. Agradecemos de manera especial a Anthony Henry, director del website Rockatuestilo.com, por la autoría del material fotográfico en Alemania y por todo su apoyo en general. También a Gerson Lucero, encargado de la tienda Melomaniac, por facilitarnos el proceso de las entrevistas; a Lisbeth Rodríguez por entregarnos datos importantes que permitieron el desarrollo de este trabajo; a Julio Aguilar de Trascendencia Radio Show, por tanta paciencia y colaboración, así como a toda la gente amiga que estuvo compartiendo con nosotros este set de preguntas, los Natastor, Joel Rondón y al resto. Muchas gracias desde acá.»

Nota: la entrevista, o las partes tomadas de la entrevista, que apareció en Tarmanta, fueron dejadas tal cual aparecen en ese portal.

Por Manuel Ferreira

Vuelve la Semana de la Nueva Narrativa Urbana

2007-09-27T11:58:00.000-04:00

La Semana de la Nueva Narrativa Urbana, evento organizado por Pen de Venezuela, el cual ofrece una muestra de la narrativa emergente venezolana, ya comienza a organizar su tercera edición (prevista para marzo de 2008), la cual tendrá como novedad la apertura de un concurso con el fin de seleccionar los participantes de la misma, para ofrecer más oportunidades a nuevas voces poco conocidas. Las bases que regirán esta convocatoria son las siguientes:

Los organizadores de la III Semana de la Nueva Narrativa Urbana convocan a todos los narradores noveles a enviar sus textos, con miras a la selección de los participantes en esta edición, la cual tendrá lugar entre abril y mayo de 2008, en atención a las siguientes bases:

-El evento, que no es un certamen literario, tiene como objetivo dar a conocer el trabajo de las voces emergentes de la narrativa venezolana, por tanto podrán participar todos los autores venezolanos o extranjeros con más de cinco años de residencia en el país.

-Deberá participar con un sólo cuento inédito, con un máximo de 12 cuartillas a doble espacio (30.000 caracteres sin espacio) . Los autores seleccionados cederán los derechos de sus obras para la primera edición del libro resultante. Los cuentos deberán mantener su condición de inéditos hasta la publicación del libro.

-Deberán enviar sus cuentos (escritos en fuente Times New Roman a 12 puntos con doble espacio, acompañados de un resumen curricular). No se aceptarán trabajos con seudónimo.

-Los trabajos aceptados formarán parte de la III Semana de la Nueva Narrativa Urbana, la cual incluye el recital y el libro resultante. Además del pago de los derechos de autor, no hay premio en metálico para los seleccionados.

-En esta convocatoria no podrán participar los autores seleccionados en ediciones anteriores.

-Los cuentos deberán ser enviados hasta el 31 de enero de 2008, al correo electrónico: anateresatorresg@gmail.com, con copia a htorres@ficcionbreve.org.

Por Manuel Ferreira

Recuerdo Perdido - Isaac Asimov

2007-09-26T14:32:00.000-04:00

Dándole espacio a la Ciencia Ficción, poco abordada dentro del blog, publico hoy un cuento de Isaac Asimov: uno de los famosos escritores, de culto, dentro de este apasionante género. Poco me he adentrado en relatos de este titpo, pero admito que me ha gustado bastante lo poco que he leído de este género que ha inspirado a grandes cineastas, a la hora de producir interesantes y trabajadas películas como Jurassic Park o Yo, Robot (esta última del escritor que hoy abordamos a través del cuento Recuerdo Perdido, que a su vez lo obtuve de la antología Los mejores relatos de ciencia ficción, publicada por Alfaguara en su serie roja). En esa antología este cuento aparece con el nombre que mencioné, Recuerdo perdido; sin embargo sé que el relato, en sus diversas traducciones, es también conocido como Los ojos hacen algo más que ver.

Para todos los amantes de la Ciencia Ficción y para aquellos que no la conocen mucho, brindamos este cuento y además recomendamos visitar el blog Mundo-Trántor, de mi amigo Leonardo Serfaty, que precisamente dedica todo ese espacio al género que tanto le gusta, en parte gracias a Isaac Asimov.

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Transcurridos miles de siglos recordó que era Ames. No la combinación de longitudes de ondas que a través de todo el universo era ahora el equivalente de Ames, sino el sonido que correspondía a la pronunciación de su nombre. Nació así una pálida evocación de las ondas sonoras que ahora no percibía, y que no percibiría jamás.

El nuevo proyecto aguzaba su memoria, resucitando tantas y tantas cosas extraviadas en la noche de los tiempos.

Entonces condensó las cargas de energía que constituían el conjunto de su individualidad, y sus líneas de fuerza se extendieron mucho más allá de las estrellas.

La respuesta de Brock llegó hasta él.

«Puedo confiar en Brock», pensó Ames. Estaba seguro.

El flujo energético de Brock entró en contacto con el suyo:

—¿No vas a venir, Ames?

—Claro que sí.

—¿Participarás en el concurso?

—¡Sí! —Las líneas de fuerza de Ames se agitaron con intensas pulsaciones—. Sin duda. He soñado con una nueva forma artística. Algo original.

—¡Cuánto esfuerzo derrochado en vano! ¿Cómo puedes creer que exista una nueva variante después de dos mil siglos? No podemos descubrir nada nuevo.

Por un momento Brock quedó fuera de fase e interrumpió la comunicación, y Ames vio obligado a reajustar sus líneas de fuerza. Captó entonces extraños pensamientos a la deriva, le llegó una visión de galaxias polvorientas sobre el telón aterciopelado de la nada, percibió las líneas de fuerza de torrentes insondables de energía vida, errantes por toda la galaxia.

—Por favor, Brock —suplicó Ames—, absorbe mis pensamientos. No bloquees tu mente. Se me ha ocurrido la manera de manipular la Materia. ¡Imagínate! Una sinfonía de Materia. ¿Por qué molestarse con Energía? No hay nada nuevo Energía, y lo sabes. ¿Cómo podría ser de otra forma? ¿Acaso no dprueba eso que debemos experimentar con la Materia?

—¿La Materia?

Ames registro entonces las vibraciones energéticas de Brock y las interpretó como manifestaciones despectivas.

—¿Por qué no? —dijo—. ¿Acaso nosotros no hemos sido antes Materia? De eso hace un quintillón de años, por lo menos ¿Por qué no construir objetos o incluso formas abstractas partiendo de la materia en un medio material? Escucha, Brock... ¿Por qué no moldear una réplica nuestra con Materia, una Materia a nuestra imagen y semejanza, tal como fuimos alguna vez?

—No recuerdo nuestro aspecto —dijo Brock—. Todos lo olvidaron ya.

—Yo lo recuerdo —dijo Ames con vehemencia—. No pienso en otra cosa, y estoy comenzando a recordar. Brock, déjame mostrarte. Dime que tengo razón. Dímelo.

—No. Es estúpido. Es... repugnante.

—Déjame intentarlo, Brock. Hemos sido amigos. Hemos reunido nuestra energía desde el principio, desde el momento en que nos convertimos en lo que ahora somos. ¡Por favor, Brock!

—De acuerdo, pero hazlo rápido.

Ames no había sentido correr un temblor igual, a lo largo de sus líneas de fuerza, desde... ¿desde cuándo? Si lo intentaba ahora ante Brock y obtenía éxito, se atrevería a manipular la Materia ante la Asamblea de Seres Energéticos que estaban esperando en vano el nacimiento de una novedad desde hacía varios milenios.

La Materia se hallaba ahora muy dispersa, en los intersticios de las galaxias; pero Ames la concentró, lbarrió volúmenes que sumaban años-luz elevados al cubo, seleccionó los átomos, obtuvo una consistencia gelatinosa y obligó a la materia a disponerse en forma ovoidal, alargada en su parte inferior.

—¿No lo recuerdas, Brock, si era como esto?

El haz energético de Broc se conmovió con una sacudida en fase.

—No me obligues a recordar. No recuerdo nada.

—Eso era la cabeza. Así la llamaba; cabeza. La recuerdo también que podría pronunciar el nombre. Quiero decir, emitir sus sonidos -esperó un momento, y difo-: Mira, ¿recuerdas esto?

En la parte superior del ovoide apareció la palabra «CABEZA».

—¿Qué es eso? —preguntó Brock.

—Pues el término que designa la cabeza. Los símbolos que representaban esa palabra en su traducción sonora. ¡Dime que lo puedes recordar ahora, Brock!

—Había algo —Brock vaciló—. Algo a la mitad.

Y tomó forma un cuerpo vertical

—¡Sí, claro! ¡La nariz, eso es! —dijo Ames, a la vez que aparecía la palabra «NARIZ» en el lugar indicado—. Y aquí están los ojos, a ambos lados.

¿En realidad deseaba lo que estaba haciendo?

—La boca -dijo, sus líneas de fuerza temblaban-. Y el mentón, y la manzana de Adán, y las clavículas. ¡Voy recordando los nombres!. —Y todas ellas aparecieron escritas junto a la figura ovoide.

—No había pensado en todo eso en varios miles de siglos—dijo Brock—. ¿Por qué lo trajiste a mi memoria? ¿Por qué?

Ames estaba absorto en sus pensamientos. Había otras cosas, el órgano del oído y sus receptores de ondas sonoras. ¡Las orejas! ¿Dónde hay que ponerlas? No recuerdo nada.

—Olvídalo todo —gritó Brock—. Las orejas y todo lo demás. ¡No lo recuerdes!

—¿Qué hay de malo en recordar? —replicó Ames, desconcertado.

—Que la superficie no era áspera ni fría como tu escultura, sino dulce y tibia. Que los ojos eran tiernos y vivos, y los labios de la boca trémulos y acariciantes se posaban sobre los míos.

Las líneas de fuerza de Brock palpitaban y se apagaban, intermitentemente...

—¡Me duele tanto!

—Me recordaste que antes fui mujer, y que conocí el amor. Que los ojos no sólo sirven para ver, y que ahora no tengo con qué llenar ese vacío.

Entonces ella añadió materia violentamente a la cabeza, elaborada en forma burda y gimió:

—Pues bien, que esto la termine —giró sobre sí misma y se fue.

Y Ames vio comprendió que antes fue un hombre. La fuerza de su energía partió la cabeza en dos. Salió velozmente por las galaxias, siguiendo el rastro energético de Brock, para volver al inexorable destino de la vida.

Los ojos de la cabeza resquebrajada seguían brillando con la humedad que depositó Brock, cuando quiso representar las lágrimas. Y la cabeza de Materia logró lo que los seres energéticos no podrían conseguir en toda su existencia: lloró por la humanidad entera y por la frágil belleza de los cuerpos a los que un día los hombres reninciaron, miles de siglos atrás.

Cuento de Isaac Asimov

Por Manuel Ferreira

Hablaron nuestros lectores

2007-09-23T12:17:00.001-04:00

Finalizó hace unos días la encuesta que publiqué un mes atrás acerca del género predilecto dentro del Metal. Los visitantes de este blog ya hablaron, dejaron clara su inclinación genérica y hoy dejamos testimonio de que el género favorito en Metal-Literal, es el Heavy, el cual sumó 78 votantes para su causa.

Los resultados son claros:

Power	65 (20%) Puesto: 3
Heavy	78 (24%) Puesto: 1
Black	69 (21%) Puesto: 2
Thrash	37 (11%) Puesto: 5
Death	45 (14%) Puesto: 4
Doom	8 (2%) Puesto: 7
Progresivo	17 (5%) Puesto: 6

Durante todo el mes se mantuvo una lucha dura entre el Black y el Heavy; al final el Heavy se impuso por un margen cómodo de nueve puntos. El Power, que parecía quedarse atrás, repuntó en la recta final poniendo en aprietos al Black y dejando, en el olvido del cuarto puesto, a un Death que -sorpresivamente- alcanzó sólo 45 votos con el 14%; sorpresivo porque en el inicio peleó los primeros puestos. El Thrash estuvo siempre peleando los últimos lugares pero poco a poco, asiduamente, fue sumando puntos hasta llegar a unos valiosos 37 votos. Mientras, en la cola, el Progresivo aumentó a cuenta gotas, obteniendo 17 votos, sólo por encima del Doom con sus fieles ocho votantes. Gracias a las 319 personas que votaron... Pronto eliminaré la vieja encuesta, que aún se aloja en la derecha superior del blog, para abrir una nueva donde espero participe, también, una buena cantidad de personas. Si quieren aportar ideas para una posible encuesta, pues háganlo, serán bienvenidas. Gracias de nuevo a los votantes.

Por Manuel Ferreira

Los Heraldos Negros - César Vallejo

2007-09-20T15:36:00.001-04:00

«Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!
Golpes como el odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán talvez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema

Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, como
cuando sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida tan fuerte... Yo no sé!»

Poema de César Vallejo publicado en Los heraldos negros

Hablar de César Vallejo es innecesario, pero igual lo haré; su propio nombre resalta todo lo que fue y lo que su poesía es hoy en día. Innovador es una palabra que bien lo define. Su obra, donde la tristeza, la angustia, el dolor, se vuelven poesía, ha llevado a que César Vallejo sea considerado como uno de los grandes poetas que ha visto el mundo. La crítica lo ha catalogado muy bien y no sólo como exponente latinoammericano (acotación que comunmente se añade), sino como gran poeta universal, al lado de las emblemáticas figuras del orbe literario. Este peruano irreverente con la ortografía, se convirtió con esa forma de escribir tan hermética, en principal referente de nuestra literatura hispanoamericana. Por todo esto, hoy brindamos un pequeño homenaje a su recuerdo y recomendamos ampliamente su obra.

El poema que hoy aparece en este blog (Los heraldos negros) tiene una historia muy particular. Según contó una persona cercana a Vallejo, este poema nació después de la mala resolución de un problema familiar. En una nota sobre el poema que aparece en la antología que poseo de él, se dice que -posteriormente- Vallejo recitó el poema en una fiesta privada del pintor Macedonio de Torre y que la energía espiritual con que lo hizo, causó un gran impacto en la concurrencia. Espero que todos lo disfruten como las personas que aquel día tuvieron el placer de escuchar a Vallejo recitándolo.

César Vallejo pintado por Picasso

Por Manuel Ferreira

Entrevista a ¿Transición?

2007-09-16T22:36:00.000-04:00

En el título de esta publicación me pregunto: ¿Entrevista a Transición? Y es que esta banda -de Anzoátegui- que ha pasado, curiosamente, por muchas transiciones, pronto cambiará de nombre. Hace unos meses la agrupación renovó su alineación y, con nuevos integrantes, pronto vendrán: un nuevo nombre, un primer álbum y muchas sorpresas más, que se dejan divisar en la entrevista que hoy aparece en nuestra página, gracias a la amabilidad del vocalista José «Chego» Cabrices; único que se mantiene de la alineación anterior, único sobreviviente en la difícil transición de una banda que tiene muchas cosas interesantes que brindar.

Invitamos a todos a que lean esta entrevista que nos permitirá conocer un poco más de esta banda y un poco más del cantante de esta agrupación nacional. Vocalista que, además, goza de una excelente voz, a través de la cual guía a un grupo que de las cenizas del pasado, y sus difíciles momentos, renace como el fénix, con nuevas propuestas y resaltando la evolución que ha vivido. Esperamos que disfruten de la entrevista a «Chego» Cabrices, aquí en Metal-Literal.

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Manuel: Antes que nada quiero agradecerte por acceder a responder esta entrevista. Es un placer tenerte en esta página.

Chego: ¡Gracias a ti hermano, por la oportunidad!

Manuel: ¿Cómo catalogas a Transición? ¿Bajo qué género consideras que se desenvuelve la banda?

Chego:Es una pregunta bastante complicada. Yo pienso que experimental, pero a los muchachos no les gusta ese nombre porque lo relacionan con sonidos electrónicos, es otra onda, pero pienso que básicamente jugamos con muchos elementos del rock. Hay muchas influencias que salen, a veces consciente, y a veces simplemente fluyen de la nada. Si tuviéramos que encasillarnos (que no nos gusta), por ahora, diríamos Metal Progresivo.

Manuel: ¿Cuáles serían las influencias de la banda, a través de las dos etapas de la misma (el antes y el ahora)?

Chego: Antes había una influencia más a lo Sonata Ártica, las líneas vocales eran más complejas, la estructura era más sencilla, pero funcionaba perfectamente. Tenía un sonido que calaba en cualquier público; eso nos benefició e hizo que la gente tomara más en cuenta a la banda, considerando también que era música progresiva tocada por chamos de 16 años y yo. La vaina sorprendía: ¡ellos son unos músicos maravillosos!

Luego del cambio de formación, estamos trabajando bajo un esquema totalmente distinto. Ahora lo hacemos bajo una estructura más profesional, y los muchachos tienen formas distintas de componer y crear música. ¿Las influencias de la banda ahora? Recién terminamos la maqueta del disco; hemos estado escuchando los temas y es increíble lo que hemos encontrado ahí: desde Opeth, Dimmu Borgir, hasta Alice in Chains y Sound Garden. Por supuesto, nunca olvidamos a Dream, ellos nos influencian mucho, pero esta vez desde otra óptica.

Manuel: La banda está trabajando en su primer álbum. ¿Para cuándo saldría? ¿Algún sello apoya, o muestra interés en apoyar, al grupo?

Chego: Tenemos planteado sacar el disco en el primer trimestre el año entrante (esperemos que se dé así). Estamos ahorita en negociaciones con un sello que tuvo la oportunidad de vernos en vivo y le gustó la propuesta, pero, como entenderás, hasta que no esté nada concretado no puedo decir nada al respecto...

Manuel: Entiendo… ¿De dónde se inspira el grupo para componer las líricas? ¿También el nivel lírico sufrirá una transformación como la que sufrió la banda?

Chego: Bueno hay que partir de un punto: este disco será una obra conceptual y las letras están entrelazadas, cada una es parte del rompecabezas, que forma toda la imagen global, toda la temática del disco; pero a pesar de ello, ninguna fue escrita con la intención de relacionarse con otra... Casi todas son mías y otra es de Salvador que, por cierto, es una de las que más me gusta y de hecho fue la que montamos en el Myspace de la banda (se llama "Otra Oportunidad").

La inspiración simplemente llega; yo sufro de algún trastorno (creo yo). Hay veces que me acuesto en la noche y al día siguiente aparecen escritas 3 canciones al lado de la cama. Muchas de mis letras las escribí estando dormido o en estado alpha, quizás eso hace que siempre tengan un toque distinto, porque es escrito con algo distinto a lo racional...

No creo que se sienta un cambio a nivel lírico, sino en la forma en la que se plantean los hechos. Un detalle importante es que tendrá una atmósfera novelesca, siempre en las canciones habrá un narrador omnisciente, que describe momentos y sentimientos. De verdad fue una experiencia increíble llegar a convertir este proyecto en una realidad.

Manuel: ¿Cómo se encuentra la agrupación en este momento después del cambio de alineación, donde sólo quedaste tú, de los miembros anteriores?

Chego: Bueno ya la banda tiene 6 meses trabajando con los nuevos músicos y todo ha salido bien. Como dije, estamos trabajando bajo una estructura más seria y profesional, y, sin duda alguna, los resultados han sido una música -de la misma forma- más seria y profesional. Alejandro Vargas es nuestro productor musical y su genialidad, sencillamente, le ha dado el toque final a todo el proyecto. Él es una persona que, a pesar de los compromisos con su banda (Landsemk), se ha entregado en gran medida al trabajo que hacemos. Él conoce muy bien qué es lo que queremos, nos conoce a todos y sabe sacar las ideas que tenemos para convertirlas en algo sencillamente brutal. Salvador Mares y Daniel Luces (guitarra y bajo respectivamente) son personas muy tranquilas y relajadas; mantienen el equilibrio, además son grandes músicos, siempre tienen un riff que salva la vida. Rodolfo Spitaleri es el que tiene la experiencia del planeta y con sus influencias jazz le dio el toque distinto a la música. Jorge Solórzano es el más nuevo (ex baterista de Landsemk), pero se ha acoplado bastante bien. Ahora estamos preparándonos para la grabación y ensayando para la presentación en Maracaibo este 6 de Octubre.

Manuel: Mucha suerte con eso. Ahora, cuéntanos -brevemente- por qué Transición tuvo que cambiar de integrantes. Y ¿cómo está la relación con los músicos que compartieron, en el pasado, la banda contigo?

Chego: Tuvo que cambiar por cuestión de intereses. Yo tengo unos cuantos años ya en el ruedo, y los integrantes anteriores estaban apenas en su primera banda… Las cosas funcionaron bien, pero todo llegó a un punto cumbre en el que simplemente o le dedicabas el 100%, o no funciona. Yo estaba en planes de empezar a grabar el disco pero había mucho trabajo que hacer; ellos además se iban fuera del país por 6 meses, o un año, y la banda no podía estar parada por tanto tiempo. Hablé con ellos, les expliqué mi situación y entendieron. Realmente fue un momento duro, porque no teníamos ningún problema musical ni personal, pero si quería que la banda siguiera, tenía que ser así. La relación con ellos no ha cambiado en lo absoluto, siempre salimos, les mando las maquetas del disco y me comentan qué les parece, salimos a beber y tripeamos por ahí. ¡Siguen siendo mis hermanos, los adoro y compartí mil momentos del carajo con ellos!

Manuel: ¿Consideras que Transición perdió su esencia anterior y por eso han decidido cambiar de nombre? Nuevo nombre; nuevo grupo ¿Rompimiento total con el pasado?

Chego: No. De hecho, considero que Transición ha evolucionado a tal nivel que necesita un cambio, renovarse, el cambio de nombre es más por karma. La banda había cambiado demasiado de músicos, y se había convertido en "la banda de Chego"; eso no puede ser así. Decidimos crear algo nuevo con lo que todos estemos identificados y que sea de todos, y para todos. Quizás utilice el concepto Transición como mi proyecto solista, pero algún día. Por ahora trabajamos en esta nueva banda en la cual tenemos puestas todas nuestras energías.

Considero que más que romper con el pasado es darle un impulso más grande a todo lo aprendido, es como estar en la universidad y luego ejercer. Transición fue mi universidad y las bandas de los muchachos las suyas. Ahora este proyecto es el campo laboral, de todos nosotros: ahora aplicaremos todo lo aprendido.

Manuel: ¿Nos puedes decir el nuevo nombre? O -por lo menos- nos das una pista: lo que los llevó a decidirse por la nueva definición.

Chego:El nombre no lo puedo revelar todavía. Será el 6 de Octubre, que nos presentaremos por última vez como Transición y ahí revelaremos el nuevo nombre de la banda y, aparte, el nombre de nuestro disco debut.

Manuel: Qué le dirías a los viejos seguidores de la banda que, dentro de poco, dejará de ser Transición.

Chego: Espero que nos acompañen en esta nueva etapa que vamos a comenzar. Quizás vaya a ser difícil asimilar la música que viene, porque tiene un trabajo de producción mucho más grande, arreglos orquestales, secciones instrumentales y artistas invitados. Aquí hemos decidido ser músicos y disfrutar de lo que otros personajes tienen que ofrecer. Como obra conceptual, varias voces estarán acompañándome para darle más color a este trabajo; Sebastián D' Sousa de Metempsicosis, Julz Sosa de Intemperia y otro vocalista que aún no está confirmado (en relación a la propuesta con este último invitado, sólo puedo adelantar que no tiene NADA que ver con el metal, ¡eso sí! con una voz increíble). Solo le pido a todos que no se apresuren y esperen a escuchar todo. De verdad sabemos, y tenemos la fe, de que el material realmente va a gustar en un 100%

José Cabrices

Ahora unas preguntas personales

Manuel: ¿Quiénes son tus cantantes favoritos?

Chego: 1.-Bruce Dickinson 2.-Chris Cornell 3.-Tobias Sammet 4.-James LaBrie 5.-Leo Jimenez

Manuel: ¿Cómo te iniciaste en el mundo del canto?

Chego: Creo que fue algo que simplemente se dio. Mi familia ha seguido una tradición musical y por eso, a los 8 años, me inscribieron en clases de teoría y solfeo junto con piano. Eso me dio una base gigante para entrenar el oído; entrar a ese ambiente musical me hizo sentir en mi propio espacio donde yo hacía mis reglas y, a pesar de que el canto no fue mi primera opción, siempre supe que podía cantar. Iba a ensayos de bandas amigas y me ponía a cantar y decía... "siento que sueno mejor que él". ¡Jajajaja! Era gracioso porque yo lo corregía y él me veía con cara de "jaja, sí claro" y no me paraban bolas... Hace pocos días les enseñé el material nuevo y se sorprendieron de la evolución que, como cantante, he tenido. Claro, han pasado 8 años ya, ¿las cosas cambian, no? ¡Definitivamente el canto es mi vida! De hecho, lo peor que me puede pasar es una gripe o una amigdalitis jajajaja...

Manuel: ¿Con quiénes quisieras compartir tarima?

Chego: Con Edguy, Stravaganzza, Iron Maiden. No sé, hay mil bandas que me pasan por la cabeza... ¿Un imposible? STEEL DRAGON! jejejeje

Manuel: ¡Jejeje! Cierto… Si te piden el nombre de una banda mítica, dentro del metal, ¿cuál dices inmediatamente?

Chego: IRON MAIDEN, sin dudar!!!!!!

Manuel: El género metalero favorito de Chego es…

Chego: Heavy Metal y Power Metal (americano y europeo)

Manuel: ¿Aparte de Metal escuchas otro tipo de música?

Chego: ¡De todo! Pop, Rock and Roll, Grunge, Alternativo, Blues, etcetera. Considero que un buen vocalista debe escuchar todo tipo de música, que alimente su técnica. Creo que el error de muchos cantantes es que se quedan enfrascados en un solo estilo, ¡y hay tanto que aprender del resto de la música! No me limito a lo que toco, me gusta escuchar un grupo hasta la saciedad y analizar sus virtudes. Esto me ha ayudado considerablemente a mejorar...

Manuel: Tus bandas venezolanas favoritas

Chego: Landsemk, Metempsicosis, EntreNos, Intemperia y Ánimas.

Manuel: Cantantes venezolanos favoritos (Top 5)

Chego: 1.-Daniel Lagoa, 2.-Sebastian D' Sousa, 3.-Julibeth Sosa, 4.-Napoleón Pavón, 5.- Ricardo Montaner (el Barilari Venezolano)

Manuel: Satisfacciones y próximas metas de Chego.

Chego: Satisfacción: haber tenido la fuerza para llegar al final del principio, porque ahora es que viene lo bueno.

Las metas: grabar el disco y preparar la gira que, si dios quiere, vamos a realizar el año que viene. Gira acompañada de un show conceptual: ¡la meta es que podamos realizar eso a cabalidad!, ahorita estamos trabajando en el show para Maracaibo que será una muestra de lo que vendrá en la gira...

Manuel: Gracias de nuevo, Chego, te deseamos la mejor de las suertes. Por favor, deja un comentario para todos nuestros lectores.

Chego: ¡Gracias a ti hermano!
A los lectores les digo que a pesar de todas las circunstancias, que puedan rodearles, nunca desvíen su mirada de donde quieren llegar. Eso los mantendrá firmes en sus convicciones y principios. Sigan apoyándonos y sigan pendientes de lo próximo que vendrá de la nueva banda!!!

Por Manuel Ferreira

La tienda de muñecos - Julio Garmendia

2007-09-03T15:15:00.000-04:00

No tengo suficiente filosofía para remontarme a las especulaciones elevadas del pensamiento. Esto explica mis asuntos banales, y por qué trato ahora de encerrar en breves líneas la historia —si así puede llamarse— de la vieja Tienda de Muñecos de mi abuelo que después pasó a manos de mi padrino, y de las de éste a las mías. A mis ojos posee esta tienda el encanto de los recuerdos de familia; y así como otros conservan los retratos de sus antepasados, a mí me basta, para acordarme de los míos, pasear la mirada por los estantes donde están alineados los viejos muñecos, con los cuales nunca jugué. Desde pequeño se me acostumbró a mirarlos con seriedad. Mi abuelo, y después mi padrino, solían decir, refiriéndose a ellos:

— ¡Les debemos la vida!

No era posible que yo, que les amé entrañablemente a ambos, considerara con ligereza a aquellos a quienes adeudaban el precioso don de la existencia.

Muerto mi abuelo, mi padrino tampoco me permitió jugar con los muñecos, que permanecieron en los estantes de la tienda, clasificados en orden riguroso, sometidos a una estricta jerarquía, y sin que jamás pudieran codearse un instante los ejemplares de diferentes condiciones; ni los plebeyos andarines que tenían cuerda suficiente para caminar durante el espacio de un metro y medio en superficie plana, con los lujosos y aristocráticos muñecos de chistera y levita, que apenas si sabían levantar con mucha gracia la punta del pie elegantemente calzado. A unos y otros, mi padrino no les dispensaba más trato que el imprescindible para mantener la limpieza en los estantes donde estaban ahilerados. No se tomaba ninguna familiaridad ni se permitía la menor chanza con ellos. Había instaurado en la pequeña tienda un regimen que habría de entrar en decadencia cuando yo entrara en posesión del establecimiento, porque mi alma no tendría ya el mismo temple de la suya y se resintiría visiblemente de las ideas y tendencias libertarias que prosperaban en el ambiente de los nuevos días.

Por sobre todas las cosas él imponía a los muñecos el principio de autoridad y el respeto supersticioso al orden y las costumbres establecidas desde antaño en la tienda. Juzgaba que era conveniente inspirarles temor y tratarlos con dureza a fin de evitar la confusión, el desorden, la anarquía, portadores de ruina así en los humildes tenduchos como en los grandes imperios. Hallábase imbuido de aquellos erróneos principios en que se había educado y que procuró inculcarme por todos los medios; y viendo en mi persona el heredero que le sucedería en el gobierno de la tienda, me enseñaba los austeros procederes de un hombre de mando. En cuanto a Heriberto, el mozo que desde hace un tiempo atrás servía en el negocio, mi padrino le equiparaba a los peores muñecos de cuerda y le trataba al igual que a los maremeros de madera y los payasos de serrín, muy en boga entonces. A su modo de ver, Heriberto no tenía más sesos que los muñecos en cuyo constante comercio había concluido por adquirir costumbres frívolas y afeminadas,y a tal punto subían en este particular sus escrúpulos, que desconfiaba de aquellos muñecos que habían salido de la tienda alguna vez, llevados por Heriberto, sin ser vendidos en definitiva. A estos desdichados acababa por separarlos de los demás, sospechando tal vez que habían adquirido hábitos perniciosos en las manos de Heriberto.

Así transcurrieron largos años, hasta que yo vine a ser un hombre maduro y mi padrino un anciano idéntico al abuelo que conocí en mi niñez. Habitábamos aún la trastienda, donde apenas si con mucha dificultad podíamos movernos entre los muñecos. Allí había nacido yo, que así, aunque hijo legítimo de honestos padres,podía considerarme fruto de amores de trastienda, como suelen ser los héroes de cuentos picarescos.

Un día mi padrino se sintió mal.

—Se me nublan los ojos —me dijo— y confundo los abogados con las pelotas de goma, que en realidad están muy por encima.

—Me flaquean las piernas —continuó, tomándome afectuosamente la mano— y no puedo ya recorrer sin fatiga la corta distancia que te separa de los bandidos. Por estos síntomas conozco que voy a morir, no me prometo muchas horas de vida y desde ahora heredas la Tienda de Muñecos.

Mi padrino pasó a hacerme extensas recomendaciones acerca del negocio. Hizo luego una pausa durante la cual le vi pasear por la tienda y la trastienda su mirada ya próxima a extinguirse. Abarcaba así, sin duda, el vasto panorama del presente y del pasado, dentro de los estrechos muros tapizados de figurillas que hacían sus gestos acostumbrados y se mostraban en sus habituales posturas. De pronto, fijándose en los soldados que ocupaban un compartimento entero en los estantes, reflexionó:

—A estos guerreros les debemos largas horas de paz. Nos han dado buenas utilidades. Vender ejércitos es un negocio pingüe.

Yo insistía cerca de él a fin de que consintiera en llamar médicos que lo vieran. Pero se limitó a mostrarme una gran caja que había en un rincón.

—Encierra precisamente cantidad de sabios, profesores, doctores y otras eminencias de cartón y profundidades de serrín que ahí se han quedado sin venta y permanecen en la oscuridad que les conviene. No cifres, pues, mayores esperanzas en la utilidad de tal renglón. En cambio, son deseables las muñecas de porcelana, que se colocan siempre con provecho; también las de pasta y celuloide suelen ser solicitadas, y hasta las de trapo encuentran salida. Y entre los animales —no lo olvides—, en especial te recomiendo a los asnos y los osos, que en todo tiempo fueron sostenes de nuestra casa. Después de estas palabras mi padrino se sintió peor todavía y me hizo traer a toda prisa un sacerdote y dos religiosas. Alargando el brazo, los tomé en el estante vecino al lecho.

—Hace ya tiempo— dijo, palpándolos con suavidad, hace ya tiempo que conservo aquí estos muñecos, que dificilmente se venden. Puedes ofrecerlos con el diez por ciento de descuento, lo equivaldrá a los diezmos en lo tocante a los curas. En cuanto a las religiosas, hazte el cargo que es una que les das.

En este momento mi padrino fue interrumpido por el llanto de Heriberto, que se hallaba en un rincón de la trastienda, la cabeza cogida entre las manos, y no podía escuchar sin pena los últimos acentos del dueño de la Tienda de Muñecos.

—Heriberto —dijo, dirigiéndose a éste—: no tengo más que repetirte lo que tantas veces antes ya te he dicho: que no atiples la voz ni manosees los muñecos.

Nada contestó Heriberto, pero sus sollozos resonaron de nuevo, cada vez más altos y más destemplados.

Sin duda, esta contrariedad apresuró el fin de mi padrino, que expiró poco después de pronunciar aquellas palabras. Cerré piadosamente sus ojos y enjugué en silencio una lágrima. Me mortificaba, sin embargo, que Heriberto diera mayores muestras de dolor que yo. Sollozaba ahogado en llanto, mesábase los cabellos, corría desolado de uno a otro extremo de la trastienda. Al fín me estrechó en sus brazos:

¡Estamos solos! ¡Estamos solos! —gritó.

Me desasí de él sin violencia, y señalándole con el dedo el sacerdote, el feo doctor, las blancas enfermeras, muñecos en desorden junto a lecho, le hice señas de que los pusiera otra vez en sus puestos..."

La tienda de muñecos de Julio Garmendia (1927)

Julio Garmendia es, sin duda, uno de los grandes escritores venezolanos y el primero de los modernistas en nuestra nación. La tienda de muñecos, cuento que hoy publicamos, es una excelente muestra de la calidad de este escritor y de lo que fue su obra. La tienda de muñecos muestra un mundo dentro de ese comercio, que se convierte en réplica simbólica del nuestro, o por lo menos de muchas dinámicas de nuestra sociedad a través de la historia. Esos muñecos ejemplifican la estructura de una sociedad y las visiones, dentro de ésta, de cada uno de sus componentes, de cada uno de sus miembros, con los prejuicios, con el clasismo, y con la preponderancia de lo militar que ha sido tan común en Latinoamérica. La tienda de muñecos es, de esta forma, una visión crítica de la dinámica social en Latinoamérica, diría yo, que se muestra en una época donde otras posturas más humanistas aparecen como opción, como alternativa, frente al elitismo y a la oligarquía que manejaban a las naciones, con su desprecio a aquellos de sangre no-azul. Este cuento es el reflejo de una realidad pasmosa, donde las ciencias, el valor del humano, quedan en segundo plano, bajo el dominio militar y las posturas estrictas, dictaroriales, alejadas de las bases, de las masas; esto tanto en la tienda como en el mundo real, que es reflejado a través de las líneas.

Algo de este cuento, algo de la obra de Julio Garmendia, me hace recordar un poco a Kafka. Esa crítica social, esa forma de mostrar con ingenio la crudeza del mundo en el que vivimos, bajo el toque, por momentos en la obra, de la fantasía, y el modernismo que ambos exploraron, dan forma a esa semejanza que expresé (guardando siempre las diferencias) y que, criticable o no esa comparación, deja ver la talla del escritor venezolano. Escritor que sin duda merece su lugar dentro de los más grandes hombres de las letras en nuestro continente, con esa obra breve, sencilla, pero llena de una profunda calidad. Julio es, sin duda, otra de las islas de oro de nuestra literatura venezolana; isla: por sus nexos lejanos dentro de nuestra literatura nacional; de oro: por lo valiosa que es su narrativa.

Los dejo con una cita tomada de En busca del reino perdido de Orlando Araujo:

«La obra literaria de Julio Garmendia demuestra que Venezuela es un país de individualidades creadoras insospechablemente grandes y sospechosamente silenciadas. Trabajos muy menores en narrativa y en poesía han recibido consagración inadecuada por oportunismo político, por excesos publicitarios o por esa madeja del mal gusto y las buenas relaciones con que suele engalanarse la mediocridad. La vida sencilla, el orgullo creador, el querer y el afanarse en pasar siempre inadvertido, dan a la figura de Julio Garmendia un clima de recogido apartamiento, de esquiva lejanía y de vida retirada que hacen de su amistad un tesoro y de su conversación un privilegio disfrutado por muy pocos, contando entre ellos las mariposas, las aves, los gusanitos salvajes y las hormigas marginales.»

Nota: recomiendo el ensayo entero de Araujo que está en:
http://www.ficcionbreve.org/ensayos/ens-103.htm

Por Manuel Ferreira

Cancelados dos de los grandes conciertos

2007-08-28T13:24:00.000-04:00

Cancelado Cannibal Corpse y Gorgoroth... Dos noticias que dejaron un sabor amargo en el lado metalero del país, sobretodo por las razones que evitaron la presencia de dos de las grandes bandas del metal extremo en nuestra nación. El caso de Cannibal fue más abrupto, ya que el mismo día del concierto el alcalde Rangel evitó que se produjera el espectáculo, alegando falta de pagos por parte de Melomaniac; cosa desmentida por la empresa y por la banda, la cual en su portal acotó que la suspensión del evento fue por culpa de las autoriades. Con Gorgoroth pasaron varias cosas: para empezar se vendieron poco las entradas y después empezaron presiones de entes autónomos y religiosos para cancelar la permisología ya brindada para el evento. ¿Por qué? Porque la banda es «anti-cristiana y racista» y por los sucesos violentos que se dieron después de la suspensión del concierto de Cannibal.

Parece que cada día retrocedemos más en el tiempo. La presiones retrógradas de la Iglesia institucional y de otros entes autónomos, nos hacen pensar que esas personas, que esos entes, se hunden cada día más en el primitivismo de la censura. Ser cristiano es bueno, pero ser anticristiano es malo... Ahí sí parece haber un rasgo de intolerancia hacia otras creencias y, peor aún, un ataque a algo que, quieran o no, es una manifestación artística, es un trabajo. A parte de todo esto (de los ataques contra la banda por ser anti-cristiana), dichos entes alegan, como razón para cancelar el evento, los sucesos violentos después de la suspensión de Cannibal... Supongamos que la alcaldía haya tenido razón, de igual forma hicieron las cosas de la peor manera; esperaron a que se congregara la gente y justo antes de que empezara el espectáculo anunciaron su cancelación ¿Qué esperaban, que la gente se quedara tranquila viendo como, arbitrariamente, les hicieron perder su tiempo? Ante un irrespeto tan grande con las personas que pagaron su entrada, no podían esperar que el público aceptara todo a la ligera. Parece que se les olvida que, minoría o no, tenemos derecho a disfrutar en esta sociedad, tenemos derecho a tener nuestros espectáculos y -sobretodo- a que se nos respete.

Una lástima, realmente, todo lo ocurrido. De verdad que por situaciones como ésta, sólo podemos preocuparnos y repudiar estos hechos que hablan muy mal de los entes que sabotean estos eventos. Sobretodo aquellos que buscan censurarnos, que buscan evitar que entremos en contacto con algo que difiera con la ideología del censurador. Para esos que presionaron para que cancelaran el concierto de Gorgoroth, sólo queda advertirles que, como El Quijote, seguiremos en nuestro caballo, con lanza en mano, aunque quemen y censuren los placeres que en un principio nos llevaron a cabalgar.

Por Manuel Ferreira

La bruja del Guaviare - Rufino Blanco Fombona

2007-08-20T13:05:00.000-04:00

Una India bruja habitaba entre las peñas, no lejos del Guaviare. Pero nadie lo sabía sino los indios. Y la vieja era miserable e infeliz.

Por allí no abundaba el caucho, como a las márgenes del Orinoco y el Casiquiare; y aquello era un desierto.

Un hombre de Ciudad Bolívar, que vivía en el Alto Orinoco desde sus mocedades, descubrió un día dos o tres leguas de cauchal, no lejos del Guaviare, en un caño de este río. Fuese el descubridor a San Fernando de Atabapo y obtuvo del gobernador la concesión del cauchal, mediante el pago de los derechos. Instaló allí su barraca y en la barraca a su familia. Ranchos de peones, poco a poco, se fueron levantando en torno. La colonia empezó a prosperar.

No distante de la colonia moraba la bruja del Guaviare. Pero nadie en la ranchería le hizo jamás el menor caso, ni le dio jamás una miga de pan cuando la mendigaba, hambrienta la anciana.

Aquella vieja india echábala de bruja y curandera, anunciaba el tiempo de lluvia y la sequía, y gozaba de gran predicamento entre los indios que venían a consultarla desde lueñes tierras. Alimetábase la hechicera de raíces y de animales inverosímiles, apenas finada la escuálida ración de mañoco que solían dejarle, de cuando en cuando, admiradores indígenas que la visitaban con un motivo u otro.

Había escogido por palacio la anciana cierta oquedad en una montaña de piedra, no distante, como se ha dicho, de la colonia. Único respiradero en aquella galería de granito era la apertura de acceso por donde, junto con la luz cotidiana, filtrábase, cuando llovía, el agua del cielo.

Un peoncillo de cortos años e innúmeras pillerías, tuvo cierta noche la diabólica idea de amontonar paja seca, chamiza y leña a la boca del antro y prender fuego al montón de combustible. La vieja, a pesar de toda su brujería, se iba asfixiando.

El patrón se puso furioso y amenazó al bergante con despedirlo. La furia del barraquero no era por la travesura en sí, ni por la vieja hechicera, sino por temor de que la tostada sibila azuzase contra la colonia a los indios. Pero la pitonisa greñuda y esquelética no conjuró a los indígenas contra la colonia, sino que, acertando con el malintencionado que obró aquella diablura, le predijo una próxima y desesperada muerte. El amo se tranquilizó y el zagal, poco aprensivo, rióse a mandíbula batiente.

Días más tarde, bañándose en el Guaviare, el peoncillo fue presa de un calambre, lejos de la orilla, y se ahogó.

«La maldición de la bruja», exclamaron todos.

Por las pieles más tranquilas y osadas corrió un escalofrío. El prestigio de la vieja, entre los blancos, que ya no sólo entre indios, extendióse hasta las márgenes del bermejo Atabapo, del Orinoco y del Inírida.

Desde entonces ya no comió más animales ni raíces inverosímiles, sino que se regalaba diariamente con huevos de gallina, pescado fresco y el más rico mañoco de la barraca.

Sorprendida al pincipio de aquellas liberalidades de la colonia, la vieja bruja, al fin, comprendió.

Y se dejaba temer.

Cuento publicado en «Cuentos Americanos» de Rufino Blanco Fombona

Hablar de Rufino Blanco Fombona es sumamente complicado. Su vida fue todo menos aburrida. Empieza entrando en la Academia Militar de Caracas y se alza contra el presidente Raimundo Andueza Palacio. Después, cuando Joaquín Crespo derroca a Palacio, empieza su recorrido en los consulados. Muchos pensarán que se convirtió en un típico diplomático, pero nada más lejos de eso; años después, entró en un duelo de pistola con el edecán del predidente Andrade y visitó por primera vez la cárcel. Así siguió siempre, fiel a sus principios, peleando cuando era necesario y participando en los movimientos que buscaron derrocar al presidente Castro y al mítico dictador, Juán Vicente Gómez (incluso colaborando, desde su exilio, con la legendaria expedición del Falke).

Paralelo a esta vida, estaba su trabajo como intelectual. Colaboró para revistas literarias como El cojo ilustrado y en sus estadías en la cárcel producía parte de su obra. En España fundó la Editorial América (1915), que tuvo mucho éxito, además de que fue una editorial que permitió la compresión de la historia y la cultura americana. Esta editorial tuvo que ser cerrada por él, cuando comenzó la Guerra Civil Española. Por su gran aporte a la literatura, a través de su obra y de la fundación de la Editorial América, el Ateneo de Madrid y los miembros de la Real Academia de la Lengua, propusieron a Fombona para el Premio Nobel de Literatura; galardón que no obtuvo, en parte, por la vida política que sostuvo.

Entre otras anécdotas, podemos recordar la amistad que tuvo con Rubén Darío, amistad que se rompió en 1912. Rubén Darío, de hecho, prologó Pequeña Ópera Lírica y colaboró con otras publicaciones del venezolano. Doce años duró la amistad, que vio su inicio en Francia, lugar al que Fombona viajaba con frecuencia desde Amsterdam, donde era Cónsul de Venezuela (1901-1904).

Fombona murió en Buenos Aires, a finales de 1943. Hoy sus restos descansan en el Panteón Nacional.

Por Manuel Ferreira