miércoles 2 de julio de 2008

Mario Morenza entre los novísimos de Unión Latina 2008

Mario Morenza, amigo y escritor venezolano, que recientemente publicó su primer libro titulado Pasillos de mi memoria ajena (el cual se puede conseguir en LiberArte, Noctua y Librerías del Sur), tendrá el honor de ser parte de la Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana, en la edición del 2008. Desde Metal-Literal lo felicitamos y le brindamos esta noticia a todos nuestros lectores para que le sigan los pasos a esta promesa de las letras venezolanas que, sin duda, nos seguirá llenando de satisfacciones.

Sin más nada que agregar los dejo con la noticia que apareció en Ficcionbreve.com.

«Morenza será uno de los 17 autores hispanohablantes menores de 27 años, que formará parte de la Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana 2008.

En la edición del 2006, el también venezolano Rodrigo Blanco Calderón resultó ser uno de los dos finalistas del premio organizado por Unión Latina.

20/06/08: El narrador venezolano Mario Morenza, será uno de los 17 narradores hispanohablantes menores de 26 años, que formará parte de la Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana 2008, título que recogerá los textos del Premio Unión Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana, organizado por Unión Latina y Random House Mondadori. En esta edición, el jurado compuesto por Violeta Rojo, Héctor Abad Faciolince y Carlos Leáñez Aristimuño, decidieron otorgar el premio único al relato Familia, de Rodrigo Hasbún, nacido en Cochabamba en 1981, por “su diestro manejo de voces paralelas que, con lenguaje preciso, tejen un marco urbano donde personajes sumidos en desencuentros, irrealidad y ensueños, añoran un sentido improbable”. De igual manera decidieron entregar menciones especiales a Darien Columbié, de Cuba (Dos semanas para la patria), Matías Candeira, de España (El hombre en el barreño) y Sebastián Caulier, de Argentina (El sabor de la nada).

El resto de la muestra está conformado por los siguientes textos:

Gonzalo Gómez - El jaguar de doña Albertina. España.
Lidoly Chávez – Delete. Cuba.
Ulises Juárez - El laboratorio de un joven escritor. Nicaragua.
Sebastián Menegaz - Impromptu Panameno. Argentina.
Mario Morenza – Vitrum. Venezuela.
Léster Ojeda - Pablo Pérez Pereira. Puerto Rico.
Joaquín Peón - Crudo entierro de Roberto Baptista. México.
Sebastián Villar - El sueño de las vírgenes. Argentina.
Alexis Zaldumbide - Men and Woman. Ecuador.
Diego Zúñiga - Lorrie Moore le lee un cuento a Catalán. Chile.
Mauricio Amaya – Hexaedro. El Salvador.
Daniel Ferreira – Iliada. Colombia.
Daniel Avechucho - Dos puertas para salir del averno. México.

Unión Latina es una organización de carácter internacional fundada en 1954 por el Convenio de Madrid, que tiene como meta la difusión y promoción de la herencia cultural y de las identidades del mundo latino. Su sede es en París y está conformada por 37 Estados Miembros. Tiene sedes en una veintena de países. Esta organización desarrolla proyectos multilaterales relacionados con la cultura y la promoción de las lenguas. Esta institución ha creado, junto a Random House Mondadori, el Premio Unión Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana, que busca reconocer a escritores de habla hispana menores de 26 años. La editorial editará un libro que recogerá los diecisiete relatos entre los que estarán el ganador y los que obtuvieron mención especial, llamado Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana 2008.

En la edición del 2006 de esta muestra, los relatos venezolanos estuvieron represntados en Rodrigo Blanco Calderón, Carlos Gómez y Daniela Maestres, siendo Blanco Calderón, con su cuento Una larga fila de hombres, uno de los dos finalistas, junto a El periódico, del puertorriqueño Lester Ojeda. En esa ocasión el relato ganador resultó ser Camila Rochet, del chileno Ignacio Fritz. / FBV»

Por Manuel Ferreira

viernes 6 de junio de 2008

Muere Eugenio Montejo

El 2008 se ha convertido en el año del luto para la literatura venezolana. A principios de año falleció el gran escritor Adriano González León; anoche, cerca de las 11:30, murió uno de los grandes poetas venezolanos de los últimos tiempos: Eugenio Montejo. Este notable y reconocido escritor latinoamericano, nacido en Caracas, fue derrotado físicamente por una enfermedad que lo aquejaba desde algunos meses atrás; físicamente derrotado, pero no espiritualmente, ya que su presencia seguirá con nosotros a través de su obra, de sus palabras, que se ganaron el reconocimiento de hispanoamérica.

Como mencionamos en un artículo publicado el año pasado, específicamente el 26/06/2007, la obra de Montejo fue ganando prestigio con el paso de los años, obteniendo -de esta forma- importantes reconocimientos como el premio Octavio Paz de Poesía (uno de los más importantes de Latinoamérica). También obtuvo importantes reconocimientos nacionales como el Premio Nacional de Poesía en 1998. Todo esto, sin duda, convertía y convierte a Montejo en uno de los grandes hombres de las letras venezolanas, que con su muerte deja un gran vacío en el entorno literario nacional.


Montejo se destacó tanto en la poesía como en el ensayo, publicando títulos como Élegos (1967), Muerte y memoria (1972), Algunas palabras (1977), Terredad (1978), Trópico absoluto (1982), Alfabeto del mundo (1986), La ventana oblicua (1974), El taller blanco (1983) y El cuaderno de Blas Coll (1981). Además Montejo ocupó cargos diplomáticos en el pasado, siendo embajador de Venezuela en Portugal durante muchos años.

Sin más nada que agregar, les dejo dos links: uno donde aparece la noticia de la muerte de Eugenio en FicciónBreve y el otro que los enviará al artículo que habíamos publicado de Montejo donde aparece uno de sus poemas.

Por Manuel Ferreira

viernes 30 de mayo de 2008

Megadeth - United Abominations (Reseña)

Hace pocos días la gran banda norteamericana, Megadeth, toco en Valencia para todos sus fanáticos venezolanos. Aprovechando lo reciente de tal suceso, publicaré otro review que -a su vez- escribí para la página MetalRaw.com, sobre United Abominations, publicado el 2007.

Reseña.- La excelente banda norteamericana liderada por Dave Mustaine, Megadeth, hace sonar su nombre en este 2007 con el álbum United Abominations. Megadeth nos brinda una pieza interesante, que nace en forma de crítica a las Naciones Unidas (cosa mencionada por Mustaine antes de la publicación del álbum). Hoy ofrezco un acercamiento al nuevo trabajo de esta gran banda, que se formó en 1983 y que sigue vigente, produciendo valiosas muestras del buen metal.

United Abominations no podía comenzar de mejor forma; el disco arranca con «Sleepwalker», un excelente primer tema, que –además– nos introduce y nos coloca rápidamente en la temática y en toda la descarga que el disco brindará. «Sleepwalker» -uno de los grandes temas del álbum- comienza de forma suave, con una guitarra que parece introducir una balada para luego explotar y brindar todo el poder que caracteriza a Megadeth desde sus comienzos. Desde este momento, el álbum no da respiro, los estadounidenses mantienen la fuerza y la calidad en todos los temas. La vieja escuela se deja escurrir en este álbum, que de seguro terminará como uno de los grandes en este prometedor año. Definitivamente el irreverente y controversial Mustaine, cumplió y formó un álbum que, personalmente, me dejó grandes satisfacciones.

Entre las mejores canciones del álbum podemos destacar a «Sleepwalker», «Blessed are the dead», la excelente «Wasington is next!» y -además- debo recomendar el remake de «A Tout Le Monde», que cuenta con la acertada participación de la bella Cristina Scabbia (que sin duda no es mejor que el original, pero que no está nada mal). También hay que resaltar la canción «United Abominations» (temna que tiene el mismo nombre del disco), la cual juega con monólogos y que además posee un muy buen pre-coro. Otras canciones a tomar en cuenta, dentro de este gran álbum, pueden ser: «Pray for Blood» y «Never Walk Alone…A Call To Arms».


United Abominations es sinónimo de solidez, de fuerza y resulta un hijo ejemplar de la gran banda que desde el 83 estremece al mundo con su música. Gran resultado en verdad… Muy recomendable el disco, para todos los amantes del metal y en especial para los millones de fanáticos de Mustaine y compañía. Megadeth volvió por lo alto y nosotros podemos ser testigos y disfrutar de otro gran trabajo discográfico de una banda que se convirtió en leyenda viviente del Heavy Metal.

Lista de temas

1.Sleepwalker 05:53
2.Washington Is Next! 05:19
3.Never Walk Alone... A Call To Arms 03:54
4.United Abominations 05:35
5.Gears of War 04:25
6.Blessed Are the Dead 04:02
7.Pray for Blood 03:49
8.A Tout le Monde (Set Me Free) 04:11
9.Amerikhastan 03:43
10.You're Dead 03:18
11.Burnt Ice 03:47
Duración total 47:56

Integrantes (que produjeron el disco)
Dave Mustaine – Guitarrista y vocalista
Glen Drover – Guitarrista
James Lomenzo – Bajista
Shawn Drover – Baterista

Año: 2007
Sello: Roadrunner Records
Web: www.megadeth.com

Por Manuel Ferreira

viernes 16 de mayo de 2008

Tercer aniversario de La Descarga

Los amigos de La Descarga nos enviaron esta nota de prensa para que la compartiéramos con nuestros estimados lectores. Esperemos que les sea de interés y que acompañen al programa en esta especial celebración. Yo, que personalemente he estado alejado del mundo de las radio-metaleras, no me perderé el programa para ver la línea del mismo.

¡Metal-Literal sigue apoyando la movida metalera nacional, en todas sus presentaciones!


«Ya se puede oír a nivel nacional el exitoso programa de metal de la radio.

LA DESCARGA CELEBRA SU TERCER ANIVERSARIO CON UN ESPECIAL DE TRES HORAS

Este viernes a las 10 de la noche La Descarga, el conocido programa de radio que combina el humor con el metal y que se transmite lunes y viernes a las 10 de la noche por RNV Activa, estará celebrando su tercer aniversario con un programa especial de tres horas.

Tres años, tres horas… y tres programas para los trescientos, es el nombre del programa aniversario, que incluirá anécdotas de sus creadores y conductores, Ennio Di Marcantonio y Elvis Di Marcantonio, el gran humor de siempre, muchísima música y la reposición de varios de los momentos estelares del programa, entre ellos los saludos de grandes músicos del metal internacional como Steve Di Giorgio, Paul Di Anno o Roberto Tiranti, virtuosos de la escena mundial como Akira Jimbo, Mike Mangini o Paul Gilbert, y de bandas como Helloween, Rata Blanca, Kraken, Angra, Theatres des Vampires, Dying Fetus, Krisiun o Stratovarius, de quienes por cierto ofrecerán una entrevista inédita con Jörg Michael, baterista de esta banda desaparecida, posterior al concierto en Venezuela.


A esta celebración se suma el lanzamiento en ocho estados a nivel nacional de la señal de RNV Activa, el canal juvenil del circuito Radio Nacional de Venezuela donde se transmite La Descarga, que progresivamente se irán incorporando durante este mes de Mayo. Justamente el día del aniversario del programa, este viernes 16 de Mayo, se une la señal de la radio en La Victoria, Estado Aragua.

El programa metalero, que está próximo a llegar a sus 300 programas en vivo, se transmite los lunes y los viernes a las 10 p.m. por RNV Activa, y puede sintonizarse en:

  • Caracas, Vargas, Altos Mirandinos – 103.9 FM
  • Mérida – 96.7 FM
  • Puerto Ordaz– 90.1 FM
  • Trujillo – 101.9 FM
  • La Victoria – 104.3 FM
Adicionalmente, a partir del viernes 23 de Mayo, se podrá oír La Descarga en Ciudad Bolívar a través del dial 92.5 FM, y a partir del Lunes 2 de Junio, en Margarita por el dial 91.5 FM, en Cumaná a través de 103.3 FM y en Maracaibo por la 105.7 FM. De hecho, en varios de estos Estados del país se escucha ya en período de prueba.

El próximo mes de Junio se estima que se incorporarán las ciudades de Guarenas – Guatire, Valencia, Puerto La Cruz, Maturín y Barquisimeto, entre otras.

También puedes escucharlo vía Internet en la página web de Radio Nacional de Venezuela, www.rnv.gov.ve, haciendo click en el link de audio en vivo de Activa FM.»

Nota de prensa enviada por La Descarga

Por Manuel Ferreira

domingo 11 de mayo de 2008

Rage – Carved in Stone (Reseña)

La banda alemana, formada en 1983, sacó a la luz pública en este joven 2008 su nuevo disco denominado Carved in Stone. Un álbum de diez canciones, que retoma la línea que la banda venía desarrollando antes del álbum Speak of the Dead. De esta manera, los bávaros nos regalan un disco veloz, con toda la fuerza que la banda sabe imprimir en sus trabajos, y toda la clase que han demostrado en sus largos años de carrera.

Ya desde el primer tema, que tiene el mismo nombre del disco, podemos ver la propuesta que se desarrollará en todo el trabajo. Este álbum no anda con rodeos, todos sus temas son bien trabajados y exploran ambientes veloces, con mucho sentimiento, bajo la guitarra de Smolski y la legendaria voz de Peter “Peavy” Wagner. Además se estrena en la banda el nuevo baterista, Andre Hilgers, que no desentona para nada dentro del estilo de la agrupación, demostrando así toda su calidad.

La palabra fuerza, sobretodo, cobra centralidad en este álbum que no da respiro por la velocidad que previamente mencionamos (velocidad variable, que en ocasiones alcanza ritmos verdaderamente trepidantes). La propuesta es bastante homogénea, incluso contando la especie de balada, «Without You», que empieza suave, pero que con suma rapidez cobra una potencia destacable. Este tema precisamente, «Without You», es uno de los mejores, a mi parecer, junto con «Lost In The Void», «Open My Grave», «Long Hard Road» y, por supuesto, junto con el tema que cierra magistralmente la obra: «Lord Of The Flies». Aunque hay que señalar que, en general, todas las canciones son grandiosas, coherentes con la intención de la banda.


El álbum no es muy largo pero sí bastante sustancial; tiene la peculiaridad de que empieza de gran forma, con un gran tema como «Carved In Stone», y después -mientras van transcurriendo los minutos- se vuelve mejor (si la primera mitad es muy buena, la segunda mitad es excelente). La banda, después del Speak Of the Dead, donde los arreglos orquestales marcaban el ambiente desarrollado, vuelve un poco al Rage que veníamos conociendo en los discos previos, con toda la sobriedad que los caracteriza. Este gran grupo no defrauda y nos brinda un disco sólido, que seguramente los amantes de dicha agrupación germánica disfrutarán. Esperemos, entonces, que este 2008 siga en esta tónica, con grandes bandas produciendo interesantes obras para el deleite de todos los fanáticos del Metal.

Lista de temas

1. Carved In Stone 05:21
2. Drop Dead 04:13
3. Gentle Murders 04:12
4. Open My Grave 04:41
5. Without You 05:45
6. Long Hard Road 04:37
7.One Step Ahead 05:05
8.Lost In The Void 04:14
9.Mouth Of Greed 03:56
10.Lord Of The Flies 05:45

Integrantes

Peter “Peavy” Wagner – Vocalista y bajista
Victor Smolski – Guitarrista y tecladista
Andre Hilgers – Baterista

Año: 2008
Sello: Nuclear Blast
Web: http://www.rage-on.de/

Por Manuel Ferreira

jueves 1 de mayo de 2008

Testament – The Formation of Damnation (Reseña)

Mientras se acerca el día de la presentación de Testament en Venezuela, nosotros brindamos una reseña del último disco que la banda publicó recientemente. Ya este material llegó a nuestras manos y hoy presentamos nuestra opinión, para los lectores de Metal-Literal. También aprovechamos la oportunidad para felicitar a todos los trabajadores en este día.

Qué más se puede decir de esta mítica banda (Testament), cuyo nombre es sinónimo de Thrash. Los legendarios norteamericanos ya publicaron el esperadísimo The Formation of Damnation, que había llenado de expectativas a los múltiples seguidores de la banda: por el tiempo que la agrupación tenía sin sacar un disco completamente nuevo y por la alineación que produciría este trabajo discográfico. El nuevo álbum, donde Testament expone toda su descarga, demuestra la vigencia del grupo y el poder que los ha caracterizado y que los establece como uno de los emblemas más resaltantes del Thrash a nivel mundial. Sin duda, este fue un disco muy esperado, que tenía el deber de satisfacer esas expectativas que se habían creado a su alrededor, antes de que saliera a la luz pública.

The Formation of Damnation arranca con un tema introductorio que nos adentra en el ambiente que la banda buscó desarrollar durante todo el disco. Velocidad, agresividad, riffs machacones –trepidantes–, buenos solos, la siempre mítica voz de Chuck Billy; convierten al disco en digno hijo de la banda y pieza infaltable en la colección de los amantes del género y del metal en general. El grupo es ya una institución y este álbum, sin duda, demuestra que Testament sigue fiel en la escena, demostrando todo lo que aún puede dar.


El disco no da respiro: desde el minuto con trece segundos, que dura el tema introductorio («For The Glory Of…»), la furia de la banda cobra centralidad y no la pierde en ningún momento, hasta que todo termina con el tema «Leave Me Forever», el cual une esa agresividad constante del álbum, con momentos más lentos pero de mucha intensidad. La vieja escuela del Thrash se ve reflejada en los cimientos de este álbum y puede ser percibida a través de cada tema, mientras presenciamos la gran ejecución de los norteamericanos; donde –también– se siente una banda revitalizada, fresca, contrastando con la influencia de los viejos tiempos, que hemos mencionado.

Sin duda, una gran obra la que nos ha brindado Testament. La cumbre del disco es alcanzada por temas como «The Persecuted Won´t Forget» (quizá el mejor del álbum), «Henchmen Ride», «More Than Meets The Eye» y la propia «The formation of Damnation». Pero, en general, hay que destacar que todo el disco se mantiene en un gran nivel, bajándolo levemente en el último tema; aunque, repito, el álbum entero es soberbio, grandioso, y seguramente todos los espectadores disfrutarán de este gran material, que indudablemente se consagrará como uno de los mejores del año.

Lista de canciones

1. For the Glory of 01:12
2. More than Meets the Eye 04:31
3. The Evil has Landed 04:44
4. Formation of Damnation 05:09
5. Dangers of the Faithless 05:48
6. The Persecuted Won't Forget 05:49
7. Henchman Ride 04:01
8. Killing Season 04:53
9. Afterlife 04:14
10. F.E.A.R. 04:47
11. Leave Me Forever 04:28
Tiempo total: 49:36

Integrantes

Chuck Billy – Vocalista
Eric Peterson – Guitarrista
Alex Skolnick – Guitarrista
Greg Christian – Bajista
Paul Bostaph – Baterista

Año: 2008
Sello: Nuclear Blast Records
Web: http://www.testamentlegions.com/

Por Manuel Ferreira

jueves 24 de abril de 2008

Uno - Adriano González León (2da. parte)

Ver la primera parte del cuento

«No me sentí traicionado, lo digo ahora. Me sentí peor. Me sentí dejado a un lado, como se decía entonces. Me sentí, cosa que no se cuenta, muñeco en el rincón, ruedita de reloj que jamás tendrá sitio, bicho que camina hacia ninguna parte por entre las hojas secas, bicho que no me molesta, hoja en la orilla de la piedra, ramita, pedacito de tronco, flor oculta, rama olvidada, pluma de pájaro reseca, piel de culebra que ha mudado, hormiga en extravío, gotas que nadie escucha, pluma que ha dado vueltas en el cielo sin saber donde irá a caer, campana que nadie oye, qué sé yo.

No te hacía culpable. Tú no eras mala. Pero eras lejana. No entendías cómo mi pecho se alzaba como el pecho de los cantantes en las veladas, como el pecho del que no puede dormir y las tías deben traerle el ungüento para las brujas y los pájaros negros lo dejen dormir. Pero quien no dejaba dormir eras tú. Por no mirarme cuando junto a la pila de agua bendita, cuando me subí al altar mayor para apagar las velas, cuando me puse a repicar las campanas como si en cada golpe te diera los pedazos del alma, los trozos del amor como decía una revista que vi yo en la estafeta de correos donde la señorita Herminia, que la ocultaba con mucho pudor, porque en las noches podrían venir los diablos a llevársela en cuerpo, en cuerpo solamente, porque ya el alma la había perdido en prenderle lámparas a los santos y puro rezar.

El asunto, después, consistió en investigar si yo tenía un corazón. El mismo que perdí. ¿ Pero lo perdí cómo, cuándo, en qué condiciones, cuál grado de culpabilidad, qué grado de intención? De hacer memoria, recuerdo que hay una carretera larga, una promesa de cuidad en vez de pueblo, una catedral en lugar de iglesia, unas palomas volando y un carrito de heladero con una campana para que vinieran todos los ángeles del mantecado, la fresa, el chocolate, el durazno y el limón. Más tarde, el parque se volvió lleno de árboles y bancos. Se volvió de parejas. Se puso de color. De gente que se besaba bajo las matas de acacias. Las matas, o la mata, o el tronco seco, donde nos besamos tú y yo.

Pero después, en ese mismo parque, tú andabas vestida de azul, disfrazada de azul, casi parecida a una estrella, casi aquella tarde de la película, casi lo que fuera... y yo te fui a esperar y compré un ramo de astromelias y barquillas que derramaban su helado de tutifruti y me paré en la grama más limpia, desde el lugar del parque donde todo se podía ver, donde tú no me podías olvidar, cargado de flores y regalos, donde no era posible que tus ojos no vieran mis presentes, lo que llamaban ofrendas en los libros, que no vieras mi ilusión y dieras vueltas en los árboles de colores donde me quedé solo para llorar tu amor.

Al pasar mucho tiempo, Dios te trajo a mi destino. Digo yo que Dios porque a quién sino a Dios se le hubiera ocurrido llegar tarde y no pensar de que manera yo te podría querer. Dios se distrae por allí y olvida los amores pobres que uno tiene, mis amores por ti, mi por ti muero y mino puedo vivir sin ti. Dios es olvidadizo o se burla de nosotros. No es para que nos enojemos. Son cosas de Dios. Pero Dios no tenía por qué ser tan pendejo hasta el punto de no saber cómo yo podría quererte. Entonces me puso a sufrir como aquél. ¿Quién sería aquél?... ¿Quién?... ¿Aquiles herido en ese potrero? ¿El muchacho de la historieta tan burlado por su propia espada? ¿Un tal Romeo sin una cuerda para subir a la ventana? ¿Quijano el Bueno con su única carta como bandera? ¡Coño! Todo eso me lo aprendí en la escuela o quisieron enseñármelo y así paso.

Por eso sufrí tanto. O sufrió otro llamado aquél . Ese que sufre en vida la tortura de llorar su propia muerte. O un poeta amigo que yo conocí y decía: ¡ Ay si mi muerte muriera!... Otro que hablaba de un muerto enamorado. Y el viejo Antonio que sentía un golpe de ataúd como algo perfectamente serio. Porque en el antiguo cementerio los muertos están ebrios de lluvia antigua y sucia... Y hay que llorar la propia muerte. Como decía alguien: ¡No quiero la muerte de los médicos! ¡Quiero mi propia muerte!. Y se murió lleno de complicidades con el silencio, como su antepasado, ese que se fue con un Cristo de metal clavado en el corazón, hasta que las putrefacciones lo hicieran más digno.

En otras partes, otras gentes, más campesinas, lloran su propia muerte. Yo las he visto entre pastizales, basuras y zamuros asomarse a los cielos. La muerte propia tiene sus muñecos particulares. Algunos sonríen, porque no tienen miedo. Otros bailan porque la muerte es un compás. Otros se ponen con manos de imploración porque se van al cielo, a cualquier parte, en cuerpo y alma. Los dioses de mi lugar son tan generosos, que no les preguntan a los cadáveres a qué cielo pertenecen. A ellos les da lo mismo la eternidad.


Pero como eres buena vas a salvar mi esperanza con tu amor. No queda más nada. Ponte a fabricar muñecos de papel de periódicos, haz cintas, cose, canta una canción. Si te pones a pasear por el supermercado, mirando las vidrieras, como quien ve y no ve, te vuelves una reina de los cuentos, porque todas las reinas son indiferentes, seguras, no miran hacia ningún lado porque saben que todos las están mirando, sobre todo un idiota como yo, que mide cada centímetro de tu blusa, los empujes de tus senos, así, tan como frutas y después bajo hasta tu falda cortita, hasta tus piernas provocativas, tenues, exhaustivas, singulares, piernas lisas, llameantes, para besarlas en sus pequeños vellos medio rosados, para que hicieran ese gracioso arco en el paso de la registradora, donde cuadraban el balance de las compras y ya tú te ibas para siempre dejándome solitario entre las frutas, los dentríficos, las pastillas de menta, unas hojas de afeitar y el pequeño almanaque de regalo.

Quizás a esta distancia uno no ve mucho porque está ciego en su penar. Asunto de verdades. Porque, ¿quién diablos está claro con tantas lágrimas en los ojos, con tanta neblina sin explicación, con tanto rocío que ha bajado de las nubes para que los pájaros le nieguen la vista, para que los muñecos que representan los muertos, muertos de uno y de otro tiempo, nublaran las tardes y entonces uno no te pudiera ver con alegría porque la pesadumbre era lo propio en ese pueblo como la pesadumbre es lo propio de esta avenida, después del supermercado, con todas las luces encendidas y los autos pasando sin cesar, los autos rojos y amarillos y la luz verde que finalmente los deja pasar para que tú te vayas con tus compras a otro lado de mundo y te pierdas en las pasarelas de los edificios donde ya no se te puede ver porque uno está tan ciego en su penar.

Hay, no nos engañemos, un punto cruel. Habría que ubicarlo en otros límites, allá donde los árboles se vuelven marrones de puro disolverse en hojas, allá donde los edificios no son más edificios sino marchas borrosas que no abrigan a nadie, porque loa afiches y las rayas de tizne y los escritos insolentes no les permiten una vida independiente y además casi todos los locos desmesurados del barrio depositan allí sus orines, ponen sus meaos tiernamente en las paredes laterales mientras los bichitos y las hormigas marcan su caminata interminable, su ejecución patriótica en torno a la edificación, su silencio y su llanto nocturno que las asociaciones de vecinos jamás podrán ver ni sentir porque el viento de la noche se les escapa como un pájaro extraviado o un mendigo que recoge pedazos de cartón en la hora más solitaria donde a veces se escucha un grito cruel. ¿Por qué cruel? Porque el odio es el punto muerto de las almas, es la tumba que cavamos desde niños, aquella tarde de la escuela y de la plaza, el desencuentro, el no habernos tropezado en la ciudad radiosa, porque en el pueblo y la ciudad, si tú no apareces, como no apareciste aquella vez, si no apareces como deberías aparecer ahora, todo se convierte en un tumba horrenda del amor, se pierde la ilusión, y se maldice, porque uno se ha quedao sin corazón.»

Cuento de Adriano González León

Por Manuel Ferreira

Uno - Adriano González León (Ira. parte)

Al principio de este año dimos la triste noticia sobre la muerte de uno de los grandes escritores venezolanos: Adriano González León. Una tarde de enero (12/01/2008) se despidió de este mundo el autor de País Portátil, causando pesar en los amantes de la literatura nacional. Hoy recordamos de nuevo lo que fue su presencia y su gran obra, mostrando un cuento que encontramos en el portal Ficcionbreve.org. En homenaje a su recuerdo creemos que es bueno dar a conocer algo de su obra.

Sin más nada que agregar, dejamos con ustedes este cuento que nació de la pluma de este notable escritor nacional.

Uno

«Anda uno así, como si hubiera despertado de un sueño no tenido, así, todo despabilado y con grandes ojeras porque se ha pasado la noche dando vueltas en la cama, o mejor dicho, en el bar, en los bares, por donde quiera, qué sé yo, imaginando la ciudad sobre ruedas, la cuidad que pasa entre nubes, uno corriendo por avenidas de árboles cortados, árboles que se multiplican, y doblan la carrera de uno, aceras muy altas donde jamás se trepa tu corazón, mamposterías siniestras, altos edificios fríos con terrazas de vidrio, lugares sin amos, rincones secos, toldos amenazados por el viento y esos papeles que brillan a lo lejos, esos desechos de escritura, pedazos de cartas, creo yo, que un día te escribí y no me contestaste y la rompiste, como se rompen todas las cosas que ha uno le duelen, el primer juguete, el payaso de madera que hacía maromas cuando se apretaba así, aquí abajo, donde se juntaban las dos piernas y había un travesaño que le imponía las reglas de su movimiento, las reglas de la maestra en la escuela, para que fuéramos prudentes y buenos hijos de la patria, pero tú eras solo un payasa desmelenado y yo más payaso que tú con mis miedos y mi media lengua y mi aritmética sin hacer, esos malditos problemas de regla de tres, que nunca entendí, porque eran regla de uno, sólo uno tenía que resolver esa barbarie de tres es igual a X, cuando el problema, la trigonometría, la regla de cálculo, las hijueputeces, eran sólo uno, sólo uno, el número del comienzo donde no había posibilidades de regresarse ni posibilidades de avanzar, porque era muy difícil todo ese camino lleno de sustracciones y multiplicaciones y restas y divisiones y uno quería ser uno porque el camino de los sueños prometía muchas ansias.

¿Qué se soñaba allí? Bastantes cosas, si lo supieras. Demasiada geografía. Puro mapa en tela de hule o tela brillante. Las tierras y los sueños eran puro mapa. Y las cosas muy arbitrarias, porque los dinosaurios se mezclaban con la catedral de Nuestra señora de París, o Notre Dame, como decía la maestra, en su elegante francés. Pero yo no entendía que las cosas o los asuntos se montaban unos sobre otros. No entendía, pero me gustaba. L flora y la fauna confundidas con Bolívar y Napoleón. Tierras más arriba, es decir regla o puntero más arriba, porque estábamos en la salita pobre de la escuela y la única manera de avanzar sobre el mundo eran los gráficos, el mapa sobre todo, aunque para los efectos de la clase de ciencias también estaba el cuerpo humano lleno de venas y estirones y sangre, lágrimas que siempre me dieron miedo y parecían un turno de farmacia, pero no era eso de lo que hablaba sino lo que estaba más arriba de Napoleón y Bolívar, lo que se doblaba y desdoblaba cerca del Polo Norte, en el estrecho de Bering.

Y luego Groenlandia, donde ya era imposible seguir, porque en mitad del hielo había una casita llamada iglú, y eso me daba mucha risa, porque nadie podía vivir entre letras y quejidos de oso, y sobre todo, según dijo la maestra, en casas parecidas a cubetas de frigidaire, como se llamaban las neveras o heladeras que llegaron por primera vez. El mapa se descorría luego en promontorios, estrechos y volcanes. Todos juntos. Era lo más complicada nuestra manera de ver. Uno quería ordenarlos mejor que el autor del mapa. Mejor que lo dicho por la maestra. Uno ponía todo eso en su sitio, porque el orden de la tierra, del mundo, tenía que tener la medida de nuestro corazón. Pero el mapa o lámina no salía ganando.

Nuestro orden ponía el osito de los lugares fríos en el país tropical, porque allí estabas tú, donde querías que en tu cumpleaños te regalaran un peluche para tu regodearte con sus ternuras y sus regalaran un peluche para tu regodearte con sus ternuras y sus bobos y tu qué sé yo y tu no quererme a mí.

¿ Qué es lo uno busca lleno de esperanzas? Bueno, esa lucha cruel, me decía yo.


El que no te asomaras a la ventana cuando yo te silbaba. El que te hiciera la loca cuando salías del colegio Madre Ráfols, colegio de monjas como un panal de abejas visto desde el cerro, cuando los muchachos tontos, que éramos nosotros, nos montábamos en la piedra más alta para mirarlas a ustedes en el recreo y creer que las podríamos ver y que ustedes nos podrían ver, pero yo sabía, y nunca se lo dije a ninguno, que la vista no llegaba tan lejos como el deseo nuestro y por eso era mejor elevar un volantín, llenarlo de colores, fabricar su cola entorchada con telas de distintos recortes y enviarles un mensaje por la cuerda, mientras lo hacíamos caer, con rebotes, sobre el patio del recreo, para gran estruendo de las monjas y las celadoras y las internas que sabían que ése era un mensaje de los cielos, enviado por nosotros, con la intercesión, pensábamos, de María Auxiliadora.

El hilo se enredaba en las piedras y nos arrastrábamos entre las espinas, ramas secas, troncos filosos, vidrios rotos, trozos de tela vieja, arenas coloradas, porque estábamos, o estaba yo, empecinado en esa fe de tocar tu pelo de virgen, tu manto azul y las flores tan ansiadas, las flores que para ese momento cubrían todo el cielo bajo un ramo de luz, bajo un ramo de colores que iba de un cerro, atravesaba toda la ciudad, como un arco iris que se desangra y un olor a lluvia fresca sin llover, un olor a nubes que se han quedado quietas y ese resplandor de otro mundo, de otro paisaje pintado al atardecer, mientras algún bosque, algunos bosques como arboldorados como árboles de los libros, como los animales pequeños que sufren en las cacerías y se desangran después en el mercado, porque corrían por los pastos para dar su amor y la verdad era de ellos, como yo, habían perdido la ilusión.


¿Sufría uno? Claro que sí. Por las noches había calenturas, toses, insomnio, mal dormir. Sobre todo hacía mucha sed y daba miedo pararse a buscar agua en el tinajero del corredor. Salían muertos. Salían ratas. Salían ruidos extraños. Pero había que ir y darse tropezones en las rodillas con los materos, chocar con las sillas que no existían durante todo el día, pensar que esa lucecita a lo lejos, en el solar del fondo, no era un cocuyo sino el ojo de un muerto, el muerto que corría después en forma de bola encendida por la barba de don Demetrio Juárez, la barba de la casa grande donde pudo haber sido enterrado un baúl con monedas de oro y correas de plata y uniformes de la Guerra Federal. Todo eso era como un castigo. El precio de un castigo. Porque uno no tenía por qué estar corriendo esos riesgos con los fantasmas, estar solito en plena noche, contra el sereno de la huerta, pensando en ti que no pensabas en mí, y todo se hubiera arreglado si hubieras puesto los labios así, en forma de cucurucho, desde lo lejos, desde la baranda del palco, en el Cinelandia, y hubieras movido la mano de la boca hacia los aires y con ello hubieras echado a volar el beso que nunca llegó. Pero el vacío entre el patio y tu sillón de preferencia era muy grande. Yo estaba a la intemperie, porque los cines de ese tiempo no tenían un techo para las localidades baratas, no tenían ni siquiera sillas, sino unos duros bancos de madera, alineados, con dificultades para ver la pantalla, con dolores en la espalda y un olor a meaos y cera de chicles y solamente quedaba tirar los ojos al cielo para simular distracción y encerrarse otra vez en el chorrito de humo, en la luz que venía desde las máquinas de proyección hasta la tela blanca del fondo, hasta la pantalla de lona donde también el muchacho de la película estaba vacío de amar y de llorar...» (Ver la segunda parte)

Cuento escrito por Adriano González León

Nota: pueden clickear aquí, si desean ver un fragmento de la gran obra de González León (País Portátil)

Por Manuel Ferreira

domingo 20 de abril de 2008

Grand Bite - Profetas del fin (Reseña)

Grand Bite, una de las leyendas del Heavy Metal venezolano, volvió a la palestra de la escena metalera nacional con su disco Profetas del Fin (2005). Desde 1998 la banda no nos brindaba un disco (en aquella ocasión publicaron No moriré); ese silencio se rompió con Profetas del Fin, donde la banda estrenó nueva alineación y donde demostraron la vigencia del gran grupo suramericano.

Profetas del fin comienza de forma enérgica, con un tema rápido («A quien mirar») que nos da una buena idea de lo que será el disco entero. Las influencias de Iron Maiden son notorias, y con tales influencias el disco sólo se puede establecer dentro de las grandes muestras del verdadero e imponente Heavy. Es importante resaltar lo completo, y bien armado, que está el álbum; el trabajo que realizaron en el disco fue meticuloso y coherente. Los nuevos integrantes de la banda (Joseph De Luca, José Luis Hernández y Luis Ignacio Contreras) se acoplaron bien, dándole nueva imagen y vitalidad a la banda de los 80, que renace del fuego con este recomendable trabajo discográfico.

Por otro lado, hablando directamente de la ejecución de la banda, observamos que la voz de Joseph (nuevo vocalista del grupo) es un punto de debate: sus cualidades para el canto son notorias, pero su extraño acento italiano se vuelve un poco chocante hasta que nuestros oídos logran acostumbrarse. La voz es, en este sentido, el punto más débil del disco; no por falta de calidad, repito, sino porque es un poco difícil asimilar con rapidez al acento del nuevo frontman. Musicalmente, en cambio, la banda se destaca por completo: la ejecución de los instrumentos es pulcra... El disco goza de buenos riffs y de interesantes solos. Con todo esto podemos darnos cuenta de que el disco se consagra dentro de los grandes álbumes publicados en los últimos tiempos en nuestra nación.


Las canciones, en general, son buenas, excelentes representantes, cada una, del buen Heavy. Escoger los mejores temas se hace difícil; pero me atrevería a señalar que «Condena», «El regreso del príncipe», «Un cambio pronto llegará» y hasta el propio tema inicial «A quien mirar» resaltan más que el resto. Ahora, si bien es cierto que el álbum es muy parejo, debemos decir que la primera mitad del disco es ligeramente mejor que la mitad subsiguiente. En esa segunda mitad, aparece la nota lenta del álbum en «Te pierdo», que podría considerarse la canción más floja, por no gozar de una lírica (en cuanto a lo rítmico) que acompañe armoniosamente la musicalidad de la canción. Las líricas, por otra parte, abordan diversos temas: luchas, violencia y visiones del futuro; uniendo todo esto con la buena ejecución instrumental, que hemos mencionado anteriormente.

Este fue -a penas- el cuarto disco de una banda que goza de veinte años de carrera. Esperemos que sigan produciendo y que reciban el apoyo necesario, para que los amantes del metal logren recibir más muestras de esta gran banda. Con la colaboración Ariah, esperemos que Grand Bite siga su trayectoria y nos deleite más a menudo con álbumes de suma calidad (por lo menos ya vemos avances con el recopilatorio de 2006). ¡Nos toca esperar por más!

Lista de temas

1- A quien mirar
2- Canto de guerra
3- Condena
4- Prepárate a luchar
5- El regreso del príncipe
6- Un cambio pronto llegará
7- Ya no podrás
8- Te pierdo
9- Profetas del fin
10- Bonus Tack

Duración total: 55:03

Alineación

Joseph De Luca - Vocalista
Andrés Guzmán - Guitarra
Jose Luis Hernández - Guitarra
Luis Ignacio Contreras - Bajo
Enrique De Gregorio - Batería

Año: 2005

Web: www.grandbite.com

Por Manuel Ferreira

jueves 17 de abril de 2008

Cronos - Rules Antología (Reseña)

Iniciamos una nueva sección en Metal-Literal, denominada Reseñas de discos, donde iremos publicando las apreciaciones, de este weblog, sobre algunos trabajos discográficos, principalmente los nacidos en Venezuela. Recopilaremos, entonces, algunos reviews que hemos publicado en otros espacios para ir dándole forma a esta sección, que buscará mostrar nuestras críticas sobre algunos álbums y destacar esos trabajos que son oriundos de nuestra escena; y poco a poco haremos críticas de los trabajos más recientes en general. Hoy empezaremos con un disco interesante de la banda nacional Cronos, liderizada por el venezolano-argentino Facundo Coral. ¡Esperemos les agrade!

Cronos - Rules Antología

La banda fundada por Facundo Coral y Eduardo Sáez lanzó en el año 2004 un compilado de sus trabajos, desarrollados desde 1985 (año en que se formó la agrupación), bajo un sonido bastante Thrash, bastante potente, que une la fuerza de la guitarra de Facundo, junto con la voz rasgada de Gustavo Rolo. De esta forma nació Rules Antología, que sería el tercer trabajo de la banda, contando el EP de 1991 denominado «Al fin una victoria» y el Full-Lengh de 2003, nombrado Rules.

Este compilado, como notarán, lleva bastante tiempo, pero no debe quedar por fuera una revisión de un material muy importante, que junta los clásicos de esta interesante banda venezolana, la cual cuenta en sus filas a una de las luminarias del metal venezolano como lo es Facundo Coral: miembro de Stratuz, ex-Gillman, ex-Speranthas (Argentina) y que actualmente es parte de la notable agrupación argentina Tren Loco. De esta forma hoy brindamos para todos nuestros lectores, un review de este grupo (Cronos) que sin duda es uno de los más importantes dentro del Thrash en Venezuela.

El álbum, Rules Antología, nace con mucha fuerza, mostrando toda la agresividad que Cronos desplegará en todo el material. Así empieza un recorrido por el buen Thrash de la banda caraqueña, que mezcla canciones en español con temas en inglés. La nota diferente la pone «Encuentro con la muerte» que es una balada imponente con momentos de explosión, jugando con voces rasgadas y voces limpias, cargadas de sentimiento, donde se explora la temática de la muerte y de la destrucción. Por demás el disco es veloz, con una batería trepidante y riffs machacones al mejor estilo del metal extremo que cobija a la agrupación. Para terminar el álbum, como un interesante regalo, nos brindan tres bonos («N.I.B» -cover-, «Al fin una victoria» y «Buscando el perdón»), donde los dos últimos son temas enmarcados dentro del heavy, recordando los inicios de la banda.

Las mejores canciones, desde mi punto de vista, son «Maldito», «Encuentro con la muerte», el cover «N.I.B» y la corta «Corporation» (2:04) que es sumamente rápida y que aborda el tema de la inquisición. Después el disco se mantiene bastante parejo, sin notas discordantes, con excepción de los últimos bonos que no están enmarcados dentro del Thrash. Así vemos que el material es bastante homogéneo, muy fuerte, perfecto para los amantes de uno de los géneros extremos dentro del metal. El disco, además, fue producido bajo el sello Ariah Records, que nos hace presumir, y esperar, la venida de más materiales por parte de esta increíble banda que lleva más de 20 años en la escena nacional.

Lista de temas:

1.Flashback
2.Visiones
3.Maldito
4.Listo o No
5.Resistencia
6.Oscuros Recuerdos
7.Encuentro Con La Muerte
8.Corporation
9.Real
10.Olvida El Dolor
11.Las Puertas
12.N.I.B. (BT)
13.Al Fin Una Victoria (BT)
14.Buscando Perdón (BT)

Alineación:

Facundo Coral – Guitarra
Eduardo Sáez – Batería
Gustavo Rolo – Vocalista
Leo Rancel – Bajo

Año: 2006.

Disquera: Ariah Records

Web: http://www.cronosrules.8m.com/

Por Manuel Ferreira

sábado 12 de abril de 2008

Despachos del Imperio de Boris Muñoz

Hace un tiempo fue publicado el libro Despachos del Imperio, escrito por un estimado profesor de la Escuela de Letras de la UCV y co-autor del interesante libro de testimonios La ley de la calle: el periodista Boris Muñoz. Hoy, Metal-Literal, muestra una pequeña reseña de su libro, que apareció en El subrayado es nuestro.

Sin más nada que agregar, espero que les guste la reseña y que los guíe, si consideran interesante el tema, a sumergirse en las líneas de Despachos del Imperio.

«Ese género difuso que está a medio camino entre la investigación periodística y el ensayo, entre la narrativa y la disertación, suele ratificar algo que los maestros demostraron con creces desde hace ya bastante tiempo: entre el buen periodista y el buen “escritor” no hay separación alguna. Que la buena literatura lo es sea porque aborde un reportaje periodístico o sea porque lo haga con una novela o un ensayo crítico. Que la lectura sabrosa y aguda puede prescindir de los géneros, para adentrarse en esa heterogénea comunidad llamada, precisamente así: buena literatura. Ese es el placer que estoy experimentando con Despachos del imperio, título que agrupa los texos que produjo Boris Muñoz durante sus años de estadía en Estados Unidos, muchos de los cuales podíamos leer (y esperábamos con avidez) en las páginas dominicales de El Nacional. En ellos nos comenta acerca de gran parte de los ingredientes que componen el imaginario de los estadounidenses: sus celebridades, su industria cultural, sus hábitos y sus creencias.

En cada uno de sus textos, Boris nos va ofreciendo su particular visión sobre la idiosincracia y el ser de esa nación que, para bien y para mal, dicta los grandes trazos de la cultura contemporánea, hasta ir armando, de forma no sistemática, una visión de conjunto que nos hace intuir muchos de los hilos que mueven a ese gigante, frágil y poderoso a un mismo tiempo. Pero, indistintamente de la agudeza demostrada por Boris en torno al enfoque de estos temas, lo que hay en Despachos del imperio, es una excelente pluma, un autor fino y exigente que encontró en este género el medio para producir su literatura.

Dejo, como muestra de su agudeza, su gracia y ese bien manejado equilibrio entre distancia y cercanía del objeto de su atención, el siguiente pasaje de un texto titulado “Anna Nicole: Del mal gusto entendido como una de las bellas artes”. Para cuando lo escribió, Anna Nicole Smith aún vivía:

Que el cuerpo de Anna Nicole haya recobrado su perdido esplendor -aunque quién sabe por cuanto tiempo- tiene algo de milagroso y es, de cierta manera, una epifanía. La rubia tonta ya no es noticia sólo por su negra fama de ángel caído. Ha logrado lo que no logró Marilyn Monroe con la ayuda de psiquiatras y barbitúricos: redimisrse de aquello que la hacía odiarse a sí misma, dejar de ser persona para convertirse en un objeto de culto. A diferencia de Marilyn, sin embargo, Anna Nicole nunca ha sido una criatura frágil, sino una arribista que entendió a la perfección las despiadadas reglas de la feria de las vanidades donde habita. En ella se observa una completa consubstanciación con su entorno. La languidez que la vimos padecer durante unos años -época en la que su himanidad se volvió cada vez más voluminosa- fue causada por su alejamiento de Hollywood. Ese conocimiento la separa de Marilyn y también, desde luego, de la inmortalidad.

En Despachos del imperio, de Boris Muñoz (Random House Mondadori)»

Reseña publicada en El subrayado es nuestro

Por Manuel Ferreira

domingo 6 de abril de 2008

Confirmada la doble fecha del Gillmanfest

Gracias a la unión entre Profit Producciones y los organizadores del Gillmanfest, se confirma la segunda fecha del Gillmanfest Carabobo con la participación estelar de Megadeth, acompañada con las míticas bandas venezolanas: Arkangel y Resistencia. De esta forma tendremos doble cartelera en el Complejo Deportivo Bicentenario «Simón Bolivar» de Naguanagua, Valencia. La presencia de bandas de gran nivel internacional, junto con las grandes agrupaciones venezolanas, se conjugarán con la presencia, en el primer día, de los grupos escogidos del PreGillmanfest. Para el día número uno el ingreso será gratuito; mientras el segundo día tendrá un costo de 150 BsF., como se había mencionado en la página oficial de Gillman en días previos... Las entradas de este segundo día se empezarán a vender el 10/04. Todo está listo y confirmado, sólo nos queda esperar el día en que podremos disfrutar de estos espectáculos.

Así quedan las dos fechas:

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* 24 de Mayo

Bandas:

- Testament (Estados Unidos)
- Gillman.
- Flowers Of Quinchoncho.
- Zagros.
- Legión.
- Más tres grupos seleccionados en el Pregillmanfest.


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* 25 de Mayo

Bandas:

- Megadeth (Estados Unidos)
- Arkangel.
- Resistencia.
Costo de la entrada: 150 BsF.


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Entradas de la segunda fecha a la venta:

En Caracas:

- Tiendas Esperanto, CC San Ignacio y CC El Recreo.
- Discotienda Melomaniac, CC Doral, Chacaito.
- Ariah Records, Torre Centrum de Sabana Grande.

En Valencia:

- CD Club Multricentro, El Viñedo.
- Música Cósmica, CC. Shopping Center.

En Maracaibo:

- Librería Europa, CC. Lago Mall.

En Puerto La Cruz:

- Tienda Pronto, CC. Plaza Mayor.

Venta online a través de www.profitproducciones.com.

Por Manuel Ferreira

domingo 30 de marzo de 2008

Entrevista con Carolina Villamayor - Enchained Souls

Enchained Souls es una banda de Gothic Metal melódica, oriunda de Argentina, específicamente de Bahía Blanca. Desde el 2004 están en la escena metalera, donde van consiguiendo un lugar cada vez más importante, cosa que ha sido reconocida dentro de Argentina, donde han participado junto a importantes bandas tanto nacionales como internacionales. Por todo eso hoy tenemos con nosotros a Carolina Villamayor, de esta notable agrupación que compartirá esta entrevista con nosotros para el deleite de todos los lectores.

Sin más nada que agregar los dejamos con esta entrevista, que se convierte en la primera que le realizamos a una banda internacional:


Manuel: Antes de empezar quiero agradecerte por acceder a responder estas preguntas. Es un placer tenerte en nuestra página, hablándonos un poco de Enchained Souls y de tu función dentro de la agrupación argentina.

Carolina: No, por favor, el gusto es nuestro.

Manuel: Para empezar quisiera que nos comentaras, brevemente, acerca del nacimiento de la banda y de cómo la misma ha evolucionado musicalmente en el tiempo.

Carolina: La banda se formó en el 2004, ni en ese momento (ni ahora tampoco), buscamos encuadrarnos en un género específico, ni ponernos un “rótulo” (en mi opinión esto fue dotando a nuestra música de diferentes matices, por decirlo de algún modo). Por lo que al observar, por ejemplo, nuestro primer trabajo “tears of silence” se advierte una labor de mucha diversidad.

Con el tiempo, la banda fue adquiriendo una nueva orientación, con algunas tendencias un poco más black, una poco más agresiva, a la vez que melódica y orquestada; fue creciendo en diferentes direcciones, y todo eso fue caracterizando de un modo más notorio la identidad de la banda, hasta llegar hoy al punto donde se encuentra.

Manuel: La banda ha sufrido una transformación en su alineación. ¿A qué se debió la salida del bajista Ignacio Córdoba y la posterior expulsión del tecladista Luciano Bini? ¿Cómo afectó todo esto en el desarrollo de la agrupación?

Carolina: Y no te olvides nuestra “última incorporación”, desde ya hace varios meses, en la batería: Bruno Reggiani.

La realidad es que, indiscutiblemente, todos los cambios de la formación de una agrupación afectan al producto final, que es la música en sí; puedo asegurar afortunadamente que todos estos cambios fueron positivos, sin agredir, ni ofender a nadie, ya que fuimos rodeándonos de gente que al igual que nosotros supo entender cuál era el objetivo de la banda, qué anhelábamos. Con esto no digo que los anteriores integrantes del grupo no comprendieran estas situaciones, pero naturalmente la vida nos va llevando por caminos disímiles, y hay que ir tomando decisiones en el proceso para adaptarse a esas transiciones.

Hoy con la formación actual estamos complacidos, sabemos comprendernos, y nos complementamos inmejorablemente, tanto a nivel de “compañeros de banda”, como a nivel humano.

Manuel: ¿De dónde se inspiran a la hora de producir?

Carolina: La fuente de inspiración creo que siempre incurre en emociones y experiencias de las que nadie está exento. Realidades por las que todos, en algún momento, transitamos… Amor, “odio”, melancolía, nostalgia, entre otros… Son cuestiones que frecuentamos.

Manuel: ¿Cuáles son las principales influencias de la banda? Coméntanos qué bandas han marcado a Enchained Souls.

Carolina: Uno como grupo aspira a concebir un producto nuevo y original, tratamos de arrancarnos todas las estructuras de encima pero indiscutiblemente todos poseemos nuestros gustos musicales y eso determina la orientación que vamos a tomar de algún modo, aunque no sea intencional. En nuestro caso quien compone casi todo es Pablo (el guitarrista) cuyos gustos musicales incluyen Tristania, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Haggard, entre otras.

Manuel: Háblanos un poco de la aceptación del público y del apoyo hacia este tipo de música en Argentina.

Carolina: En realidad este es un punto débil para el estilo, ya que si bien uno conoce de bandas increíbles a nivel nacional, la cuestión de que el apoyo no sea demasiado fuerte hace que todo “quede ahí”, que nada prolifere. Faltan cimientos, algo que brinde contención, apoyo, difusión al género del metal en general, en todas sus variantes.

Manuel: A pesar de ser una banda relativamente joven, han tenido la oportunidad de compartir tarima con bandas importantes como Anathema. Descríbenos cómo fue este acontecimiento y qué efecto dejó en la agrupación.

Carolina: Bueno, te imaginaras que es bastante impactante el momento; como con todo siempre hay contratiempos, pero la experiencia es significativa, deja su huella. A nivel de la banda, hubo un antes y un después en cuanto al tema “difusión”, tanto nacional como internacional, por lo que todo fue muy positivo.

Manuel: ¿Cómo ve, Enchained Souls, la movida gótica en Argentina y en el resto de Latinoamérica?

Carolina: Complicada, por la misma cuestión que te manifesté anteriormente… Falta un “sostén” para toda la movida. Eventos relacionados con el género, que promuevan bandas del estilo, hechos que difundan, que logren que se afiance el movimiento a nivel nacional y latinoamericano.

Manuel: A veces, la concepción contemporánea de lo gótico no es
precisamente favorable. ¿Qué opinas de eso?

Carolina: Mmm… sí, estamos tratando de cambiar esa idea “perniciosa” que se tiene… Hay que sacarse varios estigmas de encima. Sin contar que es muy subjetivo el concepto que se puede tener de algo.

Creo que lo gótico en cuanto a lo musical, es algo que hay que experimentar banda por banda, y ver qué nos brinda cada una.

Manuel: ¿Cuáles son las metas cercanas de la banda?

Carolina: Principalmente el de ser difundidos, conseguir llegar a más gente, que más personas tengan conocimiento de nuestra música, de nuestro arte. Superar fronteras, límites tanto personales como “impuestos”. Crecer como banda.

Una meta bastante importante que nos planteamos es la de reeditar nuestro último disco “Silentium Aeternus” con algún sello discográfico del género, y seguir generando música.

Manuel: Ahora vamos a conocer un poco más de Carolina Villamayor, la vocalista de esta interesante agrupación argentina.

Manuel: ¿Cómo nació tu carrera de cantante?

Carolina: No sé si podría autodenominarme “cantante”, es una palabra muy grande, podría decir… Sí… Que amo cantar, que me dedico a ello con todo mi ser, y aprendo continuamente, uno está en constante evolución.

Canto desde que tengo uso de razón, fue algo que siempre me apasionó, creo que esa beta artística fue bastante incentivada por mi abuela en todo sentido, y “profesionalmente” empecé a estudiar canto a los 16-17 años con quien ahora considero una amiga, Sandra Guidazio, de quien sigo aprendiendo hoy día.

Manuel: Menciona tus tres bandas favoritas del género.

Carolina: Mmmm… pregunta difícil porque escucho mucha música… Dejando afuera muchísimas bandas, más hacia lo gothic, podría mencionar a After Forever, y Tristania, yéndonos en otra dirección Sepultura me gusta mucho, Dimmu Borgir también.

Manuel: Para ti, cuáles son las bandas pioneras dentro del metal gótico en Suramérica. Qué bandas de esa parte del continente te gustan más.

Carolina: Interesante: en lo personal, y recluyéndome específicamente a Argentina, destacaría notablemente a Vampiria, sin duda. Indagando un poquito más, hay otras bandas también interesantes como sería el caso de Carnarium y la recientemente descubierta (por nosotros) Those Endless Eyes, altamente recomendable a mi juicio, que si bien no conozco todo su material, lo que he escuchado de ellos me ha encantado. Pero si es por señalar a quien yo considere que sea un gran exponente en la escena suramericana, vuelvo a repetir Vampiria.

Manuel: ¿Qué vocalistas te han influenciado?

Carolina: Diversas, aunque no a un nivel consciente, uno no busca imitar a nadie, no obstante siempre hay referentes: por un lado podría situar a Cristina Scabbia, vocalista de Lacuna Coil, cuya voz tiene una impulso asombroso, y por otro lado Floor Jansen, que tiene una voz extraordinaria, por demás envidiable.

Manuel: ¿Cómo ves la figura de la mujer dentro del metal y sobretodo dentro de las agrupaciones góticas?

Carolina: Me parece atrayente: en un punto tenemos un género tan fuerte, pujante, y agresivo (por detallarlo de algún modo) como el metal, y a esto se le contrapone la feminidad de la mujer, en contraste, concediéndole una nueva dirección a la obra, lo considero muy positivo. La inclusión de mujeres dio lugar a una cantidad de variaciones impensadas a nivel musical. Estimo este crecimiento encantadoramente.

Manuel: Define en tres palabras lo gótico.

Carolina: Cautivador, enigmático, inspirador.

Manuel: Con quién sueñas compartir tarima.

Carolina: Mis deseos mas utópicos, incluyen bandas como After Forever, Tristania, Lacuna Coil, Dimmu Borgir, Cradle of Filth. A nivel nacional vuelvo a rendirle culto a Vampiria, y voy a agregar a Mastifal también.

Manuel: En la trayectoria de la banda, qué eliminarías y qué realzarías.

Carolina: Francamente creo que no modificaría nada, porque si cambiase algo no se si llegaría al mismo punto en el que nos encontramos, y honestamente me complace lo que hemos alcanzado. Valoro que de toda circunstancia hemos aprendido algo, con cada experiencia hemos crecido, todo nos ha legado algo. No cambiaría nada.

Manuel: Gracias de nuevo por compartir con todos nosotros. Ha sido un verdadero placer. Ahora, por favor, deja un mensaje para todos los lectores de Metal-Literal.

Nosotros somos los halagados en todo caso, gracias nuevamente. Sólo puedo añadir que realizamos lo que nos apasiona; aquí confiamos nuestra esencia, ímpetu y empuje por que éste es nuestro sueño: un anhelo compartido, una dicha simultánea. Que a su vez nuestra música pueda llegar a tocar la fibra sensible de alguien, reconozco que es un “extra inesperado”, pero muy valioso. Eso no tiene precio: la música hay que vivirla, disfrutarla, respirarla, y compartirla. Eso es lo que ansiamos, y siempre nos deleita cuando del otro lado llega una respuesta positiva, un saludo, un halago… No es algo que esperamos, pero cuando sucede uno se siente completo, pleno… Gracias por todo eso.


Nota: Enchained Souls ha recibido recientemente una invitación para tocar junto a Tristania, en Argentina. Esperemos ver qué sucede con esta buena banda y qué nuevos logros conseguirán en la escena.

Por Manuel Ferreira

lunes 24 de marzo de 2008

Lo último del Gillmanfest 2008 - Testament en Venezuela

En la página oficial de Gillman apareció la noticia más reciente del Gillmanfest, donde se dio a conocer que Testament será la banda internacional que se presentará en el festival. Además se dieron otras informaciones referentes al futuro acontecimiento musical: fecha, lugar, etc. Sin más nada que agregar, citamos textualmente la información que apareció en la página de la banda venezolana para que se enteren de todo lo relacionado con el Gillmanfest Carabobo 2008.

Nota: en la página de Gillman también apareció (y está en vigencia) una encuesta que pregunta sobre un posible día extra que contaría con la presencia de Megadeth. Sobre esto también se hace referencia en la siguiente cita:


«Soldados y guardianes del metal, me complace informarles que ya tenemos fecha y lugar para el GILLMANFEST CARABOBO 2008, será el sábado 24 de Mayo a partir de las 10:00 am en el complejo deportivo Bicentenario “Simón Bolívar” (estacionamiento de las canchas de tenis de Naguanagua)…

Tendremos como invitados especiales a una de las bandas más importantes de la historia del Trash-Metal a nivel mundial: TESTAMENT, lamentamos mucho la dimisión de la banda EPICA (la banda con más puntuación en nuestra encuesta), ya que tienen toque pautado para la misma fecha en el local LVC de la ciudad de Leiden en Holanda, por lo tanto la 2da banda con mayor puntuación (TESTAMENT) se queda con el puesto…

En cuanto al PRE-GILLMANFEST, agradecemos mucho la postulación de las siguientes bandas regionales las cuales defienden desde el metal más clásico, pasando por el extremo y el gótico: AETHERIS, KRUZ DE HIERRO, ALCHERA, BROOKEN, DEATH MORTOR, LEGION, ZAGROS, ABADDON, BLEEDING TEARS, OBVIO, VOLIOT, OVERGROUND, ALUVION, EMANON, ALICE IN HELL, DIENTE NEGRO y ABZZOLON, de ellos pasan directamente: ZAGROS y LEGION por haberse postulado nuevamente y haber ocupado los puestos 4 y 5 del anterior pre-festival, la banda que quedo de 3ra, ARTE SACRO, no se postuló, así que tendremos a 15 bandas disputandose 2 lugares en el GILLMANFEST CARABOBO 2008, el lugar y la hora se determinarán en una reunión con 1 representante de cada banda que se efectuará en el Museo de la Cultura (Parque Humboldt, San Blas) el próximo 28 de Marzo a las 3 pm., la asistencia deberá ser puntual y aquella banda banda que no tenga representación en la misma queda DESCARTADA del pre-festival.

El único requisito para participar: probar que son bandas del estado Carabobo y no haber participado en ningun GILLMANFEST anterior (ALUVION se anuncio en el 2005 pero no actuó)…

La otra noticia extra-oficial es que existe la posibilidad de ampliar a 2 días el festival, teniendo el honor de tener a MEGADETH el Domingo 25 tocando a las 6:30 pm., en el mismo lugar, pero para hacer esto una realidad, tendremos TODOS que colaborar aportando cada uno 150 BsF. (calculo inicial) ya que esta banda es una de las más costosas dentro del metal y sería la única combinacion posible para verlos actuar en el GILLMANFEST…

Piensenlo, a partir de hoy pulsaremos su opinión en una nueva encuesta por esta página a ver si los organizadores se deciden, de lo contrario tendremos que ver a MEGADETH en el Forum en Junio, sólo para 8.000 personas y con las entradas a un promedio de 300.000 BsF., en el GILLMANFEST CABEMOS TODOS, A MITAD DE PRECIO Y CON CONCIERTO GRATIS EL DIA ANTERIOR (nada menos que Testament)…

MAAALO??

Paul Gillman.»

Por Manuel Ferreira

miércoles 19 de marzo de 2008

Videos de bandas venezolanas - Metal Extremo I

Para continuar con las muestras de videos, de bandas venezolanas, hoy mostramos unos del metal extremo nacional con agrupaciones como Drahcko, Santo Greal, Psicosis, la mítica Krueger, Gore Asylum, Bajo Zero y dos de Haboryn, entre los que está uno que muestra a la banda en Brasil. La mayoría de estos videos aparecen en los espacios de sus respectivas bandas. Espero los disfruten, pronto colocaremos más videos, de los distintos géneros metaleros representados por las grandes bandas nacionales.

Drahcko


Santo Greal


Psicosis


Krueger


Gore Asylum


Bajo Zero


Haboryn


Haboryn en Brasil (En vivo)


Por Manuel Ferreira